런던 내셔널 갤러리의 12가지 최고의 그림

미술 애호가이신가요? 티치아노의 바쿠스와 아리아드네, 벨라스케스의 거울 속의 비너스, 반 고흐의 해바라기, 렘브란트의 자화상, 터너의 임시 전투원을 비롯한 2,300점의 그림과 프레스코화가 현재 런던 내셔널 갤러리에서 전시되고 있습니다.

1824년 단 38점의 그림으로 설립된 이곳은 13~20세기 영국 최고의 작품을 선보이며 진정한 보석으로 자리 잡았습니다. 하지만 최고의 작품은 무엇일까요? 이 간행물에서는 전문가들에 따르면 놓칠 수없는 최고의 그림을 제작 연도별로 정렬하여 여러분과 공유합니다. 시작합시다!

얀 반 에이크의 이 걸작은 미술사에서 가장 수수께끼 같은 작품 중 하나입니다. 단순한 초상화가 아니라 걸작입니다! 그리고 여행, 절도, 약탈의 바쁜 역사를 가지고 있습니다. 이 그림을 되찾아 영국에 기증한 것은 페르디난드 7세였어요.

런던 내셔널 갤러리 가이드 투어를 예약하면 볼 수 있는 이 그림은 그 상징성에 대한 수백 가지 해석이 있으며 당시 사람들을 가장 설득력 있게 묘사한 작품 중 하나입니다. 이 그림은 세계에서 가장 유명한 30개 박물관의 보석 중 하나입니다.

• 위치: 28번 방.
• 눈에 띄는 이유: 빛과 그림자, 디테일에 대한 세심한 배려가 돋보입니다.
• 호기심: 15세기에는 전신 초상화가 거의 그려지지 않았어요.

파올로 우첼로는 원근법과 단축법을 사용하며 그림에서 복잡한 디테일을 포착하는 능력으로 유명한 르네상스 화가입니다. 이는 런던 내셔널 갤러리(

)의 가이드 투어에서 볼 수 있는 이 작품이 증명합니다. 이 작품은 타임아웃이 선정한 런던 최고의 명화 100점 중 하나입니다. 전투를 묘사한 세 개의 패널은 1492년 로렌초 데 메디치가의 마지막 날까지 소유하고 있던 메디치 가문의 의뢰로 제작된 것으로 추정됩니다.

• 위치: 54호실.
• 눈에 띄는이유: 톨렌티노의 말은 관객을 향해 돌진하는 것처럼 보일 정도로 세밀하게 그려져 있습니다.
• 호기심: 피렌체 군인과 시에나 군인 사이의 전투를 묘사한 작품입니다.

런던 내셔널 갤러리 가이드 투어에서 이탈리아 르네상스 시대의 가장 중요한 작품 중 하나를 감상하실 수 있습니다. 1501년 베니스가 유럽 수도의 정점에 있었고 벨리니 가문이 예술계를 정복하던 시기에 그려진 작품입니다.

이 그림은 베니스를 통치하던 과두정권의 총독 또는 "최고 치안판사" 를 묘사한 작품입니다. 남자의 이목구비는 움직이지 않고 강력한 로마의 특징을 반영하고 있습니다. 빛이 전체 표면, 특히 터키 땅에서 가져온 금색과 은색 실로 된 화려한 다마센을 비춥니다. 그림에 가까이 다가가면 부조를 구성하는 여러 층의 유화 물감을 감상하실 수 있습니다.

• 위치: 62호실.
• 눈에 띄는 이유: 빛과 그림자의 놀이.
• 호기심: 그 시대의 예술과 권력의 결합을 보여주는 완벽한 예입니다.

런던 내셔널 갤러리 가이드 투어에서는 다빈치의 작품인 마돈나 베누아에서 영감을 받은 이 작품도 감상하실 수 있습니다. 아트 앤 옥션*의 전문가들이 런던 내셔널 갤러리에서 꼭 봐야 할 10가지 작품 중 하나로 선정한 작품입니다.

라파엘 산치오는 이 그림에서 젊고 아름다운 성모 마리아를 인간과의 친밀함을 상징하는 편안한 표정으로 묘사했습니다. 성모님은 소매가 넓은 우아한 드레스를 입고 어깨에는 모피 망토를 두르고 있습니다. 성모님의 오른손은 무릎에 얹혀 있고 가슴 앞에는 카네이션이나 장미꽃봉오리를 들고 있습니다.

• 위치: 8번 방.
• 눈에 띄는 이유: 이 구절에서 살아남은 가장 중요한 작품 중 하나입니다.
• 호기심: 어떤 사람들은 이 그림을 '장미의 성모'로 알고 있어요.

내셔널 갤러리를 방문하면 이 신비로운 그림도 볼 수 있습니다. 같은 이름의 두 작품이 있어요. 첫 번째 작품은 1486년에 제작된 것으로 루브르 박물관에 전시되어 있습니다. 두 번째 작품(이 그림)은 10년 후에 그려졌어요. 큐레이터에 따르면 이 그림의 중심 이야기는 동굴에서 막 나온 창백한 피부의 성모님을 중심으로 전개되지만 두 가지 이론이 있습니다:

• 첫 번째는 성모가 벽을 뚫고 나오면서 인류를 축복한다는 설입니다.
• 두 번째는 플라톤의 동굴 신화를 따르는 보다 인본주의적인 관점입니다.

어떤 이론이 맞을까요? 다빈치 코드에서 해독해야 할 많은 수수께끼 중 하나입니다.

• 위치: 9번 방.
• 눈에 띄는 이유: 런던 내셔널 갤러리에서 가장 많이 방문한 그림 중 상위 20위 안에 드는 그림입니다.
• 호기심: 다빈치의 조수였던 조반니 암브로지오 데 프레디스가 이 작품의 실질적인 작가였을 가능성이 있습니다.

내셔널 갤러리에서 어린이들이 꼭 봐야 할 작품 중 하나는 로마의 포도주 신 바쿠스와 잃어버린 연인 아리아드네를 찾아 광기 어린 모습을 그린 이 멋진 유화입니다. 이 그림은 카메리노 달라바스트로의 프레스코화와 신화 그림 시리즈 중 일부입니다.

왼쪽에는 제우스의 결혼 선물이 신부의 왕관을 이 별들의 무리로 바꾸는 것이었다는 신화적 기원에 따라 숙련된 화가가 북극성자리의 기원을 재현한 그림이 있습니다.

• 위치: 10번 방.
• 눈에 띄는 이유: 색의 조화.
• 호기심: 1523년 페라라 공작인 에스테의 알폰소 1세를 위해 만들어졌어요.

반 린 렘브란트는 34세의 나이에 자화상을 그렸을 때 전성기를 구가하고 있었어요. 그는 네덜란드에서 가장 유명한 화가이자 사교계의 일원이었죠.

렘브란트는 높은 지위, 당당한 성격, 막대한 부와 예술적, 인문학적 재능을 가진 귀족을 묘사하지만, 사촌 사스키아와의 결혼 후 운이 그에게 미소를 지었다는 사실을 간과할 수 없습니다.

렘브란트는 특히 단체 초상화에서 상류 사회의 전통을 묘사하는 데 전문가였습니다.

• 위치: 23호실.
• 그가 주목받는 이유: 바로크 예술에 대한 그의 공헌은 유명한 조각가 오귀스트 로댕에 의해 확인된 것처럼 국제적인 찬사를 받고 있습니다.
• 호기심: 29년 후, 사스키아가 사망한 후 "63세의 자화상"에 그려진 초상화는 원본과는 거리가 멀어요.

그림 속 여인은 누구일까요? 전문가들은 수수께끼를 정확히 해독하지 못했지만 확실한 것은 국립 미술관을 방문하면 보게 될 작품이 스페인 바로크 회화의 거장 디에고 벨라스케스의 작품이라는 것입니다.

• 거울 속의 비너스 *는 아마도 작가의 두 번째 이탈리아 여행 중에 그려진 여성성에 대한 가장 흥미로운 그림 중 하나 일 것입니다. 작가는 '로크비'를 붓으로 한 획 한 획 옮기면서 이 여신의 얼굴에 거의 관심을 두지 않았습니다. 본질적으로 그가 묘사하고자 한 것은 여성의 아름다움이었습니다.

• 위치: 30호실.
• 눈에 띄는 이유: 이 작품은 세비야 화가의 누드화 중 유일하게 살아남은 작품입니다.
• 호기심: 사랑의 의인화가 그녀의 곡선 사이를 따라가는 것 같습니다.

내셔널 갤러리를 방문하면 보게 될 이 그림의 번역에 대해서는 논란이 많습니다. 어떤 사람들은 이 그림을 스피넷에 서 있는 젊은 여인, 다른 사람들은 스피넷에 서 있는 젊은 여인, 또는 처녀에 앉은 젊은 여자 또는 처녀에 앉은 여인이라고 부르기도 합니다.

빛과 침묵의 대가인 그는 색채의 사용, 작품의 평온함, 빛과 그림자를 사용한 작품으로 유명하며, 이 작품에서는 의식적으로 팔레트를 줄여 질감을 대비시킨 것으로 유명합니다.

이 그림은 갤러리의 보고서에 따르면 런던 내셔널 갤러리에서 가장 많이 방문한 작품 20위 안에 드는 작품입니다.

• 위치: 25호실.
• 눈에 띄는 이유: 네덜란드 황금 시대 회화의 훌륭한 예입니다.
• 호기심: 요하네스 베르메르의 가장 유명한 그림은 2003년 동명의 영화에서 스칼렛 요한슨과 콜린 퍼스가 연기한 진주 귀걸이를 한 소녀입니다.

서퍽과 에식스 사이의 장면을 절묘하게 묘사한 콘스터블의 작품은 그가 인상주의의 선구자 중 한 명으로 여겨지는 이유를 보여줍니다.

그의 혁명적인 시각과 이 그림으로 파리에서 금메달을 받았 음에도 불구하고 콘스터블의 작품의 디테일이 인정받기까지는 100년이 걸렸어요.

• 위치: 34호실.
• 눈에 띄는 이유: 디테일.
• 호기심: 런던 내셔널 갤러리에서 가장 아름다운 그림으로 2위를 차지한 작품입니다

내셔널 갤러리를 방문하면 감상할 수 있는 이 그림은 조셉 말로드 윌리엄 터너의 빛과 색채에 대한 탁월한 능력을 보여주는 놀라운 예입니다. 마치 환상처럼 보일 정도로 흐릿한 하늘을 배경으로 석양이 지는 장면이 그려져 있습니다. 이 전문 풍경화가는 최고의 낭만주의 스타일로 범선의 전성기를 작품에 기록하는 동시에 황금기의 끝을 회상합니다.

1805년 트라팔가 전투 이후 폐선될 목적지에 도착해 템즈강을 예인하는 배의 이름은 더 데어데블입니다. 이 배를 견인하는 예인선은 전경에 어두운 실루엣이 있는데, 작가는 농업 시대에서 산업혁명으로의 전환으로 인한 향수와 상실감을 반영하기 위해 원본을 정확히 복제할 의도는 없었다고 합니다.

• 위치: 34번 방.
• 눈에 띄는 이유: 빛과 색채
• 호기심: 런던 내셔널 갤러리 200주년을 기념하기 전날, 비평가와 방문객을 대상으로 갤러리 최고의 작품을 찾기 위한 설문조사를 실시했고, 이 그림이 우승작으로 선정되었습니다.

물론 런던에서 볼거리와 즐길 거리 중 하나는 인상주의의 공동 창시자라기보다는 꽃병을 만든 장인의 전형적인 특징인 섬세한 파란색 선 근처의 구조와 거의 읽을 수 없는 서명이 돋보이는 흥미로운 그림인 The Sunflowers를 감상하는 것입니다.

빈센트 반 고흐는 폴 고갱의 제자가 되기 위해 이 일련의 그림을 그려 고갱에게 깊은 인상을 남겼지만, 이야기는 금세 어두워졌고 현대 미술의 아버지는 37세의 나이로 생을 마감할 때까지 슬픔과 광기에 잠기게 됩니다.

• 위치: 46호실.
• 눈에 띄는이유: 화가를 구별하는 요소인 노란색의 강렬한 존재감.
• 호기심: 전 세계에 15개의 해바라기가 있는 그의 세 가지 오리지널 작품 중 하나입니다.