런던 내셔널 갤러리의 12가지 최고의 그림

예술을 사랑하시나요? 티치아노의 바쿠스와 아리아드네, 벨라스케스의 거울 속의 비너스, 반 고흐의 해바라기, 렘브란트의 자화상, 터너의 용감한 전사를 비롯해 2,300점의 그림과 프레스코화가 현재 런던 내셔널 갤러리에서 전시 중입니다.

1824년 단 38점의 그림으로 설립된 이 갤러리는 13세기부터 20세기에 이르는 영국 최고의 작품들을 훌륭하게 대표하며 진정한 왕관의 보석이 되었다. 그렇다면 가장 뛰어난 작품들은 무엇일까? 이 글에서는 전문가들이 선정한 놓쳐서는 안 될 최고의 그림들을 제작 연도 순으로 소개한다. 시작해 보자!

얀 반 에이크의 이 걸작은 미술사상 가장 수수께끼 같은 작품 중 하나입니다. 평범한 초상화가 아닌, 걸작이죠! 그리고 이 작품은 이동, 도난, 약탈이라는 복잡한 역사를 지니고 있습니다. 페르난도 7세가 이 작품을 되찾아 영국에 반환했습니다.

런던 내셔널 갤러리 가이드 투어를 예약하면 볼 수 있는 이 그림은 상징성에 대한 수백 가지 해석이 존재하며, 당시 사람들의 가정 내 모습을 가장 설득력 있게 표현한 작품 중 하나입니다. 이 그림은 세계 30대 유명 박물관의 보물 중 하나입니다.

관심 사항

• 위치: 28번 전시실.
• 주목할 점: 빛과 그림자, 그리고 세심한 디테일 표현.
• 흥미로운 사실: 15세기에는 전신 초상화를 그리는 경우가 매우 드물었습니다.

파올로 우첼로는 원근법과 단면도 기법을 사용한 것으로 유명하며, 그림 속 복잡한 디테일을 포착하는 능력으로 알려진 르네상스 화가입니다. 런던 내셔널 갤러리 가이드 투어에서 감상할 수 있는 이 작품

이 바로 그 증거입니다. 타임아웃 선정 런던 최고의 그림 100점 중 하나입니다. 전투를 묘사한 세 개의 패널은 메디치 가문이 의뢰한 것으로 추정되며, 1492년 로렌초 데 메디치가 생을 마감할 때까지 그들의 소유로 남아 있었습니다.

관심 사항

• 위치: 54번 전시실.
• 주목할 점: 톨렌티노의 말이 매우 섬세하게 그려져 관람객을 향해 돌진하는 듯한 느낌을 줍니다.
• 흥미로운 사실: 피렌체 군대와 시에나 군대 간의 전투를 묘사하고 있습니다.

런던 내셔널 갤러리 가이드 투어에서는 이탈리아 르네상스의 가장 중요한 작품 중 하나도 만나볼 수 있습니다. 1501년, 베니스가 유럽의 수도 중 최고봉에 올랐고 벨리니 가문이 예술계를 장악하던 시절에 그려진 작품입니다.

이 그림은 베니스를 통치하던 과두정권의 최고 통치자, 즉 '도조(doge)' 를 묘사하고 있습니다. 남자의 얼굴은 움직임 없이 고대 로마의 전능한 통치자를 연상시키는 특징을 보여줍니다. 빛은 그림 전체를 비추며, 특히 터키산 금실과 은실로 만든 화려한 다마스크 직물을 강조합니다. 그림에 가까이 다가가면 입체감을 이루는 여러 겹의 유화 물감 층을 감상할 수 있습니다.

관심 세부사항

• 위치: 62번 전시실.
• 주목할 점: 빛과 그림자의 조화.
• 흥미로운 사실: 당시 예술과 권력의 결합을 보여주는 완벽한 예시입니다.

런던 내셔널 갤러리 가이드 투어에서는 다빈치의 작품 마돈나 베노아에서 영감을 받은 이 작품도 감상하실 수 있습니다. Arte & Subastas 전문가들이 선정한 런던 내셔널 갤러리 필수 관람작 10점 중 하나로 꼽힙니다.

이 그림에서 라파엘 산초는 젊고 아름다운 성모 마리아를 편안한 표정으로 표현하여 인간과의 친밀함을 상징합니다. 그녀는 넓은 소매의 우아한 드레스와 어깨에 걸쳐진 가죽 망토를 입고 있습니다. 성모의 오른손은 무릎 위에 놓여 있으며, 가슴 앞에 카네이션 또는 장미 꽃봉오리를 들고 있습니다.

관심 사항

• 위치: 8번 전시실.
• 주목할 점: 이 장면을 묘사한 현존하는 가장 중요한 작품 중 하나입니다.
• 흥미로운 사실: 일부 사람들은 이 그림을 장미의 성모라고 부릅니다.

내셔널 갤러리 방문 시 이 신비로운 그림도 감상할 수 있습니다. 동일한 제목의 작품이 두 점 존재합니다. 첫 번째 작품은 1486년 제작되어 루브르 박물관에 전시되어 있습니다. 두 번째 작품(이 작품)은 그로부터 10년 후에 그려졌습니다. 큐레이터들에 따르면, 그림의 중심 서사는 동굴에서 막 나온 창백한 피부의 성모 마리아를 중심으로 전개되지만, 두 가지 해석이 존재합니다:

• 첫 번째는 성모 마리아가 그 벽을 나와 인류를 축복하는 장면이라고 해석합니다.
• 두 번째는 플라톤의 동굴 신화를 따르는 더 인본주의적인 시각을 지지한다.

어느 이론이 맞을까? 이는 다빈치 코드 안에서 풀어야 할 수많은 수수께끼 중 하나다.

관심 사항

• 위치: 9번 전시실.
• 주목할 점: 런던 내셔널 갤러리에서 가장 많이 관람된 그림 20위 안에 든다.
• 흥미로운 사실: 다빈치의 조수였던 조반니 암브로지오 데 프레디스가 이 작품의 실제 작가일 가능성이 있다.

국립 미술관 방문 시 어린이들에게 꼭 보여줘야 할 작품 중 하나는 바로 이 인상적인 유화입니다. 로마의 포도주 신 바코스와 잃어버린 연인 아리아드네를 찾아 헤매는 그의 광기를 묘사한 이 그림은 알라바스트로 방(Camerino d'Alabastro)을 위해 제작된 일련의 프레스코화와 신화적 그림 중 하나입니다.

왼쪽에는 숙련된 화가가 북두칠성의 신화적 기원을 재현했는데, 제우스가 신부의 왕관을 이 별자리로 변환해 준 것이 결혼 선물이었다는 설화에서 비롯되었습니다.

주목할 만한 세부 사항

• 위치: 10번 전시실.
• 주목할 점: 색채의 조화.
• 흥미로운 사실: 1523년 페라라 공작 알폰소 1세 데 에스테를 위해 제작되었습니다.

반 레인 렘브란트는 34세에 자화상을 그렸을 때 경력 정점에 있었습니다. 그는 네덜란드 최고의 화가로 명성을 떨쳤으며, 상류 사회의 중심에서 활동했습니다.

이 예술가는 높은 지위의 귀족, 위엄 있는 성격, 막대한 부, 그리고 예술적·인문적 재능이 부여한 권력을 반영하고 있지만, 사촌 사스키아와의 결혼 이후 운이 따라주었다는 점도 간과할 수 없다.

렘브란트는 상류 사회의 전통을 묘사하는 데 특히 능숙했으며, 특히 단체 초상화에서 그러했다.

관심 사항

• 위치: 23번 전시실.
• 주목할 점: 그의 바로크 예술에 대한 기여는 국제적으로 인정받았으며, 유명한 조각가 오귀스트 로댕이 이를 확인한 바 있다.
• 흥미로운 사실: 사스키아가 사망한 지 29년 후, 그의 "63세 자화상"은 원본과는 다른 인상을 준다.

그림 속 여인은 누구인가? 전문가들도 이 수수께끼를 정확히 풀지 못했지만, 내셔널 갤러리에서 관람 할 수 있는 이 작품은 바로 바로크 회화의 스페인 거장 디에고 벨라스케스의 작품임은 분명하다.

거울 속의 비너스는 여성성을 주제로 한 가장 흥미로운 그림 중 하나로, 아마도 화가가 이탈리아를 두 번째로 방문했을 때 그려진 것으로 추정됩니다. 화가는 "로키비"를 그리며 붓질을 할 때 그 여신의 얼굴에는 별로 관심이 없었습니다. 본질적으로 그가 묘사하고자 했던 것은 여성의 아름다움이었습니다.

관심 사항

• 위치: 30번 전시실.
• 주목할 점: 세비야 출신 화가의 유일하게 보존된 누드 작품이다.
• 흥미로운 점: 그녀의 곡선 사이로 사랑의 의인화가 흐르는 듯하다.

국립 미술관 관람 시 볼 수 있는 이 그림의 번역은 상당히 논란의 여지가 있습니다. 어떤 이들은 스피네타 앞에 서 있는 젊은 여인, 다른 이들은 스피네타 앞에 서 있는 젊은 부인, 또한 버지널 앞에 앉아 있는 젊은 여성 또는 버지널에 앉아 있는 여인이라고 부릅니다.

빛과 침묵의 대가인 그는 색채 사용, 작품의 평온함, 그리고 이 작품에서처럼 명암을 활용한 기법으로 유명합니다. 그는 의도적으로 색상 팔레트를 줄여 질감 대비를 강조했습니다.

이 그림은 런던 국립미술관 보고서에 따르면 미술관 내 가장 많이 관람된 작품 20위 안에 듭니다.

관심 사항

• 위치: 25번 전시실.
• 주목할 점: 네덜란드 황금 시대 회화의 훌륭한 예시입니다.
• 흥미로운 사실: 요하네스 베르메르의 가장 유명한 작품은 진주 귀걸이를 한 소녀로, 2003년 동명 영화에서 스칼렛 요한슨과 콜린 퍼스가 연기한 바 있습니다.

서퍽과 에식스 사이의 풍경을 정교하게 묘사한 이 작품은 콘스터블이 인상주의의 선구자로 평가받는 이유를 여실히 보여줍니다.

그의 혁신적인 시각과 이 작품으로 파리에서 금메달을 수상했음에도 불구하고, 콘스터블 작품의 세부적인 미학이 제대로 평가받기까지는 100년이 넘게 걸렸습니다.

관심 사항

• 위치: 34번 전시실.
• 주목할 점: 디테일.
• 흥미로운 사실: 런던 내셔널 갤러리에서 두 번째로 아름다운 그림으로 선정되었습니다.

국립 미술관 방문 시 감상할 수 있는 이 작품은 조지프 말로드 윌리엄 터너의 빛과 색채에 대한 탁월한 기량을 보여주는 인상적인 예입니다. 배경으로 흐릿하게 번진 하늘이 마치 환상처럼 보이는 석양 장면을 담고 있습니다. 낭만주의의 정수를 보여주는 이 작품에서, 뛰어난 풍경화가인 작가는 범선의 전성기를 기록하는 동시에 그 황금기의 종말을 상기시킵니다.

템스 강을 따라 끌려가는 이 배는 무모한 자라는 이름으로, 1805년 트라팔가 해전 이후 해체될 운명으로 목적지에 도착합니다. 그를 끌고 가는 예인선은 전경에 어두운 실루엣으로 나타나며, 작가는 원본을 정확히 재현하려는 의도가 아니라 농업 시대에서 산업 혁명 시대로의 전환기에 대한 향수와 상실을 반영하고자 했다.

관심 사항

• 위치: 34번 전시실.
• 주목할 점: 빛과 색채
• 흥미로운 사실: 런던 내셔널 갤러리 200주년 기념을 앞두고 비평가와 관람객을 대상으로 갤러리 최고의 작품을 선정하는 설문조사가 진행되었으며, 이 작품이 우승작으로 선정되었습니다.

물론 런던에서 꼭 봐야 할 작품 중 하나는 해바라기입니다. 이 독특한 그림은 구조와 섬세한 파란 선 근처에 거의 알아보기 힘든 서명으로 유명합니다. 이 서명은 포스트인프레션주의의 공동 창시자라기보다는 꽃병을 만든 장인의 서명처럼 보입니다.

빈센트 반 고흐는 폴 고갱의 제자가 되려는 열망으로 그를 감동시키기 위해 이 연작을 제작했지만, 그 이야기는 곧 어두워져 현대 미술의 아버지를 생의 마지막까지 슬픔과 광기에 잠기게 했으며, 그는 겨우 37세의 나이로 생을 마감했다.

관심 사항

• 위치: 46번 전시실.
• 주목할 점: 화가의 차별화 요소인 강렬한 노란색의 존재감.
• 흥미로운 사실: 전 세계에 단 3점뿐인 15송이 해바라기가 그려진 원작 중 하나입니다.