프라도 미술관에서 꼭 봐야 할 13점의 명화

프라도 박물관은 레이나 소피아 박물관, 티센 박물관과 함께 형성된 예술의 삼각형의 선봉에 위치해 있습니다. 마드리드에서 볼 것과 할 것 중에서도 이 역사적인 박물관을 방문하는 것은 스페인 수도 방문객들에게 반드시 우선순위로 삼아야 할 곳입니다.

컬렉션 규모는 가장 크지 않지만(약 8,000점의 예술 작품 중 1,713점만 전시 중) 역사적 가치와 다양성으로 인해 세계에서 가장 중요한 회화 컬렉션 중 하나로 꼽힙니다. 고야, 벨라스케스, 루벤스, 보스 등 유명 예술가들의 작품이 프라도에 전시되어 있습니다.

갤러리에서 하루 종일 시간을 보낼 수 있지만, 항상 가능하지는 않기 때문에 사전에 주요 작품을 알아두는 것이 좋습니다. 따라서 프라도 박물관에서 반드시 봐야 할 필수 작품 목록을 공유합니다.

프라도 박물관의 가장 중요한 작품들을 살펴보는 첫 번째 작품은 이 박물관의 가장 중요한 작가 중 한 명인 프란시스코 데 고야의 작품이며, 그의 가장 충격적인 작품 중 하나입니다 . 사투르노가 아들을 삼키는 장면은 어두운 색상과 어두운 주제를 특징으로 하는 14점의 작품으로 구성된 '검은 그림' 시리즈의 일부입니다.

이 작품은 특히 어두운 분위기를 지닌 이 그림에서 잘 드러나는 특징으로, 신 크로노스(또는 사투르노)가 자신의 아들을 삼키는 장면을 묘사했습니다.이는 그가 언젠가 자신의 왕위를 빼앗길까 두려워서입니다.

이 그림은 신의 시선이 주는 공포, 피의 중심성과 잔혹함, 그리고 고야가 사용한 색상의 대비로 인해 놀라움을 자아냅니다.

주목할 만한 세부 사항

• 작가: 프란시스코 데 고야.
• 작성 연도: 1820.
• 소장처: 프라도 박물관 067호실.

사투르노가 아들을 삼키는 그림의 공포에서 고야의 누드 마자 의 에로티시즘으로 넘어갑니다.

이 그림은 카를로스 4세 왕의 총리였던 마누엘 고도이가 의뢰했습니다. 그는 에로틱 예술에 특별한 취향을 가지고 있었습니다. 고야는 당시 귀족들 사이에서 가장 뛰어난 화가 중 한 명이었고 유럽에서도 최고의 화가 중 한 명이었기 때문에 선택되었습니다.

고야는 베누스처럼 누워 있는 젊은 여성을 그렸지만, 모델이 인간임을 분명히 보여주는 특징을 담았습니다. 이 작품은 이러한 점과 여성의 나체에 대한 특정 세부 사항 때문에, 신화 밖에서 여성의 완전한 나체를 그린 최초의 그림 중 하나로 여겨집니다.

고도이는 동일한 구도의 다른 그림도 의뢰했지만, 여성은 옷을 입은 상태로 그려져 두 그림을 겹쳐 놓으면 나체로 보일 수 있도록 했습니다. 이 그림의 가장 큰 미스터리는 마야의 정체성으로, 고야는 이를 익명으로 유지했습니다.

참고 사항

• 작가: 프란시스코 데 고야.
• 연도: 1795
• 소장처: 프라도 박물관 038호실.

고야의 시대에 나폴레옹은 유럽을 지배하고 있었으며, 포르투갈을 정복하기 위해 스페인에 침공한 기회를 이용해 스페인을 침공하고 그의 형제 조제 보나파르트를 스페인 왕으로 즉위시켰습니다. 1808년 5월 2일 스페인 국민들이 봉기했으며, 3일에는 프랑스 군대가 수천 명을 총살하는 보복을 가했습니다.

이것이 고야가 그의 대작 중 하나에서 표현한 내용입니다. 《5월 3일의 총살》 이라는 이 그림은 유사한 선례가 없으며 로맨티시즘과 같은 새로운 예술 양식을 개척한 최초의 현대적 대작으로 평가됩니다.

이 그림은 피카소에게 영감을 주어 그의 유명한 《구르니카》를 그리는데 기반이 되었습니다.

참고 사항

[email protected]

• 작가: 프란시스코 데 고야
• 작성 연도: 1814
• 소장처: 프라도 박물관 064호실.

*벨라스케스의 《라 메니나스》 *는 아마도 프라도 미술관에서 가장 대표적이고 유명한 작품일 것입니다.

이 작품은 세비야 출신 화가의 대표작으로, 폭 3미터가 넘고 높이도 3미터에 가까운 대형 캔버스입니다. 이 작품은 주변을 둘러싼 신비로움과 독특한 구성으로 인해 수많은 논쟁과 연구의 대상이 되어왔습니다.

이 그림에는 최대 11명의 인물이 등장합니다. 페르디난드 4세의 딸인 메니나스, 마리아나 데 아우스트리아, 그리고 그림 속 다른 그림 안에 등장하는 인물들, 심지어 벨라스케스 자신까지도 그려져 있습니다. 작가는 자신 자신을 첫 번째 셀피처럼前景에 그려 넣었습니다.

그림의 복잡한 구성, 다양한 인물의 표현 방식, 그리고 끝없이 이어지는 세부 사항들은 《메니나스》를 프라도 미술관 입장료 값을 충분히 할 만한 걸작으로 만들었습니다.

관심할 만한 세부 사항

[email protected]

• 작가: 디에고 벨라스케스.
• 작성 연도: 1656.
• 위치: 프라도 미술관 012호실.

스페인-플랑드르 회화의 걸작으로 평가받는 십자가 처형은 팔렌시아 대성당의 주교 후안 로드리게스 데 폰세카가 후안 데 플란데스에게 의뢰해 제작된 작품으로, 원래 대성당의 주 제단화 일부로 제작되었습니다.

이 작품은 같은 작가의 다른 10점의 그림과 함께 제단화에 포함되었지만, 작가는 생전에 대성당에 설치된 모습을 보지 못했습니다. 그러나 이 십자가 처형 장면은 장면의 품질과 세부 묘사로 인해 그 10점 중 가장 뛰어난 작품으로 평가받고 있습니다.

참고 사항

• 작가: 후안 데 플란데스.
• 연도: 1509.
• 소장 장소: 프라도 박물관 057호실.

《3인의 여신》 이라는 이 그림은 제우스의 딸인 아글라이아, 탈리아, 유프로시네가 서로 껴안은 채로 17세기 미의 기준에 맞는 감각적인 장면을 묘사하고 있습니다.

이 세 여신을 표현한 혁신적인 방식은 루벤스의 이 작품을 그의 최고의 작품 중 하나로 만들었으며, 심지어 필리프 4세 왕이 이 작품을 가져갔을 정도였습니다. 이 작품은 원래 작가가 자신의 개인 방을 위해 그린 것이었습니다.

• 작가: 피터 폴 루벤스.
• 연도: 1635
• 소장처: 프라도 박물관 029호실.

참고 사항

로지에르 반 데르 베이덴의 이 걸작은 직사각형 형태의 독특한 트리пти크로, 중앙에 십자가를 위한 돌출부가 있으며, 당시로서는 뛰어난 기술로 그려졌습니다. 15세기 초 작품임에도 불구하고 작가의 색채와 기술의 정교함이 놀랍습니다.

흥미로운 점은, 십자가에서 내려지는 예수가 프라도 박물관에 소장되어 있는 이유는 필리페 2세 왕이 이 작품에 반해 배로 스페인으로 가져오도록 명령했기 때문입니다. 배가 침몰했지만 좋은 포장 덕분에 작품은 무사히 보존되었습니다.

관심 있는 세부 사항

• 작가: 로지에르 반 데르 베이덴
• 연도: 1443
• 위치: 프라도 미술관 058호실

보스쿠의 대표작으로 알려진 천국의 정원은 창조부터 인류의 가능성 있는 운명까지 다양한 장면을 묘사한 유명한 트리пти크입니다. 트리пти크가 닫혀 있을 때는 창조 장면이 보이고, 열리면 작품은 세 부분으로 나뉩니다.

첫 번째와 두 번째 부분, 즉 왼쪽과 중앙 부분은 천국과 아담과 이브의 죄를 묘사하며, 오른쪽 부분은 죄가 이끌어가는 지옥을 상징합니다.

이 작품의 깊은 상징성, 기술적 완성도, 색상, 그리고 작품의 복잡성은 프라도 박물관의 주요 명소 중 하나로 자리매김했습니다.

관심할 만한 세부 사항

• 작가: 엘 보스코
• 연도: 1500
• 위치: 프라도 미술관 056A 전시실

프라 안젤리코의 본명은 구이도 디 피에로이며, 플로렌스에서 활동한 르네상스 화가입니다. 그는 사제로 서품된 후 이름을 바꾸고 그림을 그리기 시작했으며, 《 성모의 수태고지 》 는 그의 초기 작품 중 하나이자 가장 논란이 많은 작품입니다.

프라 안젤리코의 《성모의 수태고지》 는 당시에는 흔하지 않은 표현으로 많은 논란을 일으켰습니다. 그의 작품은 사후에 시대를 앞서간 비전으로 인정받으며 그의 최고 작품으로 평가받았습니다.

참고 사항

• 작가: 구이도 디 피에로
• 연도: 1426
• 위치: 프라도 박물관 056B 전시실

이 작품의 맥락을 이해하려면 역사적 배경을 알아야 합니다. 16세기 후반, 네덜란드는 스페인으로부터의 독립을 목표로 한 '80년 전쟁'에 휘말려 있었습니다. 브레다 시는 네덜란드에 속해 있었지만, 필리페 4세 왕이 재탈환을 결심했습니다.

이 장면은 브레다가 점령된 후 귀족들이 스페인에 주권을 넘겨주는 순간을 묘사합니다. 필리페 4세 왕은 이 순간을 영원히 기록하기 위해 벨라스케스에게 대형 작품 《브레다의 항복》을 의뢰해 부엔 레티로 궁전을 장식하도록 했습니다.

주요 세부 사항

• 작가: 디에고 벨라스케스
• 작성 연도: 1635
• 소장처: 프라도 미술관 009A 전시실.

뒤러는 자신에 대한 높은 자존감을 가진 화가였습니다. 그 정도로자신에 대한 존중이 컸기 때문에, 그는 자신을 모델로 삼아 예수 그리스도를 표현했습니다. 이 자존감의 결과로, 그는 당시 가장 화려한 옷차림과 자신에게 잘 어울리는 색상을 사용해 자신을 묘사했습니다. 완벽을 추구하는 열망은 심지어 창문 너머로 보이는 풍경까지도 이탈리아의 아름다운 풍경을 모티브로 삼았으며, 당시 그는 독일에서 작업 중이었습니다.

작가의 자아를 떠나서, 뒤르러의 자화상은 그의 예술적 경지를 보여주는 뛰어난 기술로 그려졌습니다. 이 직업은 당시 귀족의 직업으로 여겨지지 않았으며, 뒤르러가 자신을 그린 방식과도 모순을 이룹니다.

관심할 만한 세부 사항

• 작가: 알베르트 뒤러
• 연도: 1498
• 소장처: 055B 전시실

초기에는 추기경의 초상화가 주목받지 못하다가, 이 작품의 작가가 이탈리아 르네상스 예술사상 가장 위대한 예술가 중 한 명인 라파엘로라는 사실이 알려지면서 주목받기 시작했습니다.

라파엘로의 완벽한 기술 외에도, 이 작품은 많은 이들의 관심을 끌었습니다. 왜냐하면 이 초상화는 당시의 여러 추기경들에게 귀속될 수 있었기 때문입니다.

이 작품의 모델이 된 추기경이 누구인지 정확히 알려지지 않았지만, 두세 명의 가능성이 있는 이름이 포함된 목록이 존재합니다. 이 초상화의 시점은 파리 루브르 박물관에 전시된 레오나르도 다 빈치의 《모나리자》와 매우 유사합니다.

참고할 만한 세부 사항

• 작가: 라파엘
• 날짜: 1511
• 소장 장소: 프라도 박물관 049호실.

엘 그레코는 프라도 박물관 컬렉션에 있는 주요 작가 중 한 명입니다. 박물관에는 그의 작품이 여러 점 소장되어 있지만, 그 중에서도 가슴에 손을 얹은 기사 그림이 특히 돋보입니다 이 작품은 16세기 전통 복장을 입은 약 30세의 기사를 묘사하고 있습니다.

이 예술가가 그린 초상화 중 프라도 박물관에 전시된 작품들 중 이 작품은 박물관에 처음 들어온 작품 중 하나이며, 이 유형의 초상화에서 드물게 등장하는 검이라는 요소가 포함되어 있어 가장 뛰어난 작품 중 하나로 꼽힙니다.

이 검과 기사님의 엄숙한 자세가 이 작품이 토레도에서 사망한 화가의 작품 중에서도 명성을 얻게 된 주요 요인이 되었습니다.

관심 있는 세부 사항

[email protected]

• 작가: 엘 그레코
• 날짜: 1580
• 위치: 009B 전시실