프라도 미술관에서 꼭 봐야 할 13점의 명화

프라도 미술관은 레이나 소피아, 티센, 그리고 이 기사의 주제인 박물관이 형성한 아트 트라이앵글의 선봉장입니다. 마드리드에서 볼거리와 즐길 거리 중에서 이 역사적인 박물관을 방문하는 것은 스페인 수도를 방문하는 모든 사람에게 우선 순위가 되어야 합니다.

컬렉션이 가장 방대하지는 않지만 약 8000점의 예술 작품 중 1713점만 전시되어 있지만 역사적 가치와 다양성으로 인해 세계에서 가장 중요한 그림 컬렉션 중 하나입니다. 고야, 벨라스케스, 루벤스, 보쉬와 같은 유명한 예술가들이 프라도 미술관에 작품을 소장하고 있어요.

갤러리에서 하루 종일 시간을 보낼 수 있지만 항상 가능한 것은 아니기 때문에 주요 작품이 무엇인지 미리 아는 것이 가장 좋으므로 프라도 미술관에서 꼭 봐야 할 필수 그림 목록을 공유해 드릴게요.

프라도의 가장 중요한 예술가 중 한 명인 프란시스코 데 고야와 그의 가장 인상적인 작품 중 하나로 프라도의 가장 중요한 작품에 대한 리뷰를 시작하겠습니다. 아들을 삼키는 토성은 어두운 색채와 음울한 주제로 인해 검은 그림으로 알려진 14점의 작품 컬렉션 중 하나입니다.

언젠가 자신이 폐위될 것을 두려워하여 아들 중 하나를 삼키는 크로노스 또는 토성 신을 표현한 이 특히 음울한 그림에서 이러한 특징이 잘 드러나 있습니다.

신의 시선, 피의 두드러짐과 잔인함, 고야가 사용한 색채의 대비가만들어내는 공포가 놀라움을 자아내는 그림입니다.

• 저자: 프란시스코 데 고야.
• 날짜: 1820.
• 위치: 프라도 067호실.

토성이 아들을 삼키는 그림의 공포에서 고야의 '누드 마자'의 에로티시즘으로 넘어가 보아요.

이 그림은 에로틱한 예술을 좋아했던 국왕 찰스 4세의 총리 마누엘 고도이의 의뢰로 제작되었습니다. 당시 고야는 귀족들 사이에서 최고의 화가이자 유럽 최고의 화가 중 한 명이었기 때문에 고야가 선택되었습니다.

고야는 마치 비너스처럼 나체로 누워있는 젊은 여성을 묘사했지만 모델이 인간이라는 것은 틀림없는 흔적이 있습니다. 이러한 이유와 누드의 특정 세부 사항 때문에 이 그림은 신화 밖의 여성을 그린 최초의 완전한 누드화 중 하나로 간주됩니다.

고도는 또한 같은 유형의 다른 그림을 의뢰했지만 여자가 옷을 입은 상태에서 두 그림을 겹쳐서 누드를 시뮬레이션할 수 있도록 했습니다. 이 그림의 가장 큰 미지의 부분은 고야가 익명으로 보존한 마자의 정체입니다.

• 저자: 프란시스코 데 고야.
• 날짜: 1795년
• 위치: 프라도 미술관 038호실.

고야 당시 유럽을 지배하고 있던 나폴레옹은 포르투갈을 정복하기 위해 스페인을 통과하는 기회를 이용해 포르투갈을 침공하고 그의 동생 조셉 보나파르트를 스페인의 왕으로 즉위시키기로 결정했죠. 1808년 5월 2일 스페인 민중 봉기가 일어났고 5월 3일 프랑스 군대는 수천 명을 총살하며 보복했습니다.

이것이 고야가 그의 대표작 중 하나에서 묘사한 장면입니다. 5월 3일의 총격전 그림은 비슷한 전례가 없고 낭만주의와 같은 스타일로 나아갔기 때문에 최초의 위대한 현대 작품으로 간주됩니다.

5월 3일의 총살대 그림은 피카소와 같은 작가들에게 영감을 주었고, 피카소는 이 작품을 유명한 게르니카의 기초로 사용했습니다.

• 저자: 프란시스코 데 고야
• 날짜: 1814년
• 위치: 프라도 064호실.

프라도 미술관에서 가장 대표적이고 유명한 그림은 아마도벨라스케스의 '라스 메니나스 **'**일 거예요.

이 작품은 세비야 출신의 화가가 그린 폭 3미터, 높이 3미터가 넘는 가장 큰 캔버스 중 하나이자 그의 걸작입니다. 이 그림을 둘러싼 미스터리와 구성의 독창성 때문에 그림 위에 잉크 강이 쏟아졌습니다.

이 그림에는 필립 4세와 오스트리아의 마리아나의 딸인 메니나스 부부와 다른 그림 속에 등장하는 벨라스케스 자신까지 최대 11명의 인물이 그려져 있습니다. 작가는 마치 역사상 최초의 셀카처럼 자신을 전면에 내세워 묘사합니다.

비행기의 복잡성, 다양한 인물을 묘사하는 방식 및 기타 수많은 세부 사항으로 인해 Las Meninas의 그림은 프라도 미술관 입장료를 지불 할 가치가있는 걸작입니다.

• 저자: 디에고 벨라스케스.
• 날짜: 1656.
• 위치: 프라도 012호실.

히스파노-플랑드르 회화의 걸작으로 꼽히는 이 십자가 패널은 후안 로드리게스 데 폰세카 주교가 후안 데 플란데스에게 의뢰하여 팔렌시아 대성당의 주 제단화의 일부로 그렸습니다.

이 작품은 같은 화가의 다른 10개의 그림과 함께 제단화의 일부였는데, 그가 죽기 전에 성당에 설치된 것을 보지 못했습니다. 그러나 장면의 품질과 디테일로 인해 이 10개의 그림 중 최고로 여겨지는 것은 십자가 처형입니다.

• 저자: 후안 데 플란데스.
• 날짜: 1509년.
• 위치: 프라도 미술관 057호실.

제우스의 딸인 아글라야, 탈리아, 유프로신은 17세기 미의 정경에 따라 나체로 서로를 껴안고 있는 관능적인 장면을 그린 그림 '세 가지 은총 '을 그렸습니다.

이 세 여신을 묘사하는 새로운 방식 덕분에 루벤스는 이 그림을 자신의 아파트를 위해 그렸음에도 불구하고 필립 4세가 소장할 정도로 최고의 작품 중 하나로 만들었습니다.

• 저자: 피터 폴 루벤스.
• 날짜: 1635년
• 위치: 프라도 미술관 029호실.

로지에 반 데어 바이덴의 걸작은 직사각형 모양과 중앙에 십자가를 위한 돌출부가 있는 흥미로운 삼부작으로, 당시로서는 뛰어난 솜씨로 그려진 작품입니다. 15세기 초의 작품이라는 사실에도 불구하고 색채와 화가의 정교한 기법이 놀랍습니다.

십자가의 강 림이 프라도 미술관에 있는 이유는 필립 2세가 이 작품에 매료되어 배로 스페인으로 가져가도록 했기 때문입니다. 배는 난파되었지만 포장이 잘 되어 있어 작품이 온전하게 남아있었습니다.

• 저자: 로지에 반 데르 바이덴
• 날짜: 1443년
• 위치: 프라도 058호실

히에로니무스 보쉬의 걸작인 <지상의 기쁨의 정원>은 창조부터 인류의 운명까지 다양한 장면을 묘사한 유명한 3부작입니다. 삼부작을 닫으면 창조 장면을 볼 수 있고, 열면 작품은 세 부분으로 나뉩니다.

처음 두 부분인 왼쪽과 중앙 부분은 낙원과 아담과 이브의 죄를 묘사하고 있으며, 오른쪽 장면은 죄가 이끄는 지옥을 상징합니다.

그림의 심오한 도상학, 기법과 색채, 작품의 복잡성으로 인해 프라도 미술관의 주요 명소 중 하나가 되었어요.

• 저자: 보쉬
• 날짜: 1500년
• 위치: 프라도 056A호실

프라 안젤리코의 원래 이름은 귀도 디 피에로였으며 피렌체를 기반으로 활동한 르네상스 화가였어요. 사제로 서품을 받은 후 이름을 바꾸고 그림을 그리기 시작했는데, 수태고지는 그의 초기 작품 중 가장 논란이 많은 작품 중 하나입니다.

프라 안젤리코의 수태고지 묘사는 당시에는 이례적인 것이어서 많은 논란을 불러 일으켰습니다. 그의 작품은 사후에 시대를 앞선 비전과 최고의 작품으로 인정받았습니다.

• 저자: 귀도 디 피에로
• 날짜: 1426년
• 위치: 프라도 056B호실

거장 벨라스케스의 이 그림을 이해하려면 역사적 맥락을 이해할 필요가 있어요. 16세기 말 네덜란드는 스페인으로부터 독립을 쟁취하기 위해 80년 전쟁으로 알려진 전쟁에 휩싸여 있었어요. 브레다 시는 필립 4세가 되찾기로 결정하기 전까지 네덜란드에 속해 있었습니다.

이 장면은 정복당한 후 귀족들이 스페인에 주권을 양도하는 순간을 상징합니다. 필립 4세는 이 순간을 영원히 간직하고 싶어 벨라스케스에게 브레다의 항복을 대규모로 그려서 부엔 레티로 궁전을 장식하도록 의뢰했습니다.

• 저자: 디에고 벨라스케스
• 날짜: 1635년
• 위치: 프라도 009A호실.

뒤러는 자신에 대한 존경심이 높은 화가였어요. 예수 그리스도를 표현하기 위해 자신을 모델로 삼았을 정도로 말이죠. 이러한 자존감의 결과로 그는 당대 최고의 옷과 매우 화려한 색채로 자신을 표현했습니다. 독일에 있을 때는 창밖으로 보이는 풍경조차도 아름다운 이탈리아에서 영감을 받아 그렸을 정도로 완벽을 추구했습니다.

작가의 자존심 외에도 뒤러의 자화상은 놀라운 기법으로 그려져 있어 그의 예술적 재능에 힘을 실어주었습니다. 그런데 고귀한 것으로 여겨지지 않았던 공예는 뒤러가 자신을 그리는 방식에서 모순이 됩니다.

• 저자: 알브레히트 뒤러
• 날짜: 1498년
• 위치: 055B호실

추기경의 초상화는 미술사에서 가장 위대하고 중요한 이탈리아 르네상스 예술가 중 한 명인 라파엘로라는 사실이 알려지기 전까지 처음에는 눈에 띄지 않았어요.

라파엘의 흠잡을 데 없는 기법 외에도 이 작품은 당시 많은 추기경의 초상화라는 모호함 때문에 많은 사람들의 관심을 불러일으켰습니다.

이탈리아 예술가를 위해 포즈를 취한 추기경이 누구인지는 확실하지 않지만, 두세 명으로 추정되는 이름 목록이 있습니다. 초상화의 원근법은 파리 루브르 박물관에 전시된 레오나르도 다빈치의 모나리자를 매우 연상시킵니다.

• 저자: 라파엘
• 날짜: 1511년
• 위치: 프라도 미술관 049호실.

엘 그레코는 프라도 컬렉션의 또 다른 스타 예술가 중 한 명이에요. 박물관에는 그의 작품이 여러 점 소장되어 있지만 특히 ' 가슴에 손을 얹은 기사'가 주목할 만해요. 이 작품은 전형적인 16세기 의상을 입은 약 30세의 신사를 묘사한 작품이에요.

이 작품은 프라도 미술관에 전시된 모든 초상화 중 가장 먼저 박물관에 도착한 작품 중 하나이며, 이런 유형의 초상화에서는 거의 볼 수 없는 칼과 같은 요소가 포함되어 있어 가장 뛰어난 작품 중 하나입니다.

따라서 톨레도에서 사망 한 화가의 작품 중에서 유명해진 것은 기사의 엄숙한 몸짓과 함께 칼이었습니다.

• 저자: 엘 그레코
• 날짜: 1580년
• 위치: 009B호실