프라도 미술관에서 꼭 봐야 할 13점의 명화

프라도 미술관은 레이나 소피아 미술관, 티센 미술관, 그리고 이 글에서 다루는 미술관으로 이루어진 예술 삼각형의 선봉에 서 있습니다. 마드리드에서 볼거리와 할거리가 많지만, 이 역사적인 미술관을 방문하는 것은 스페인 수도를 찾는 모든 이에게 최우선 순위가 되어야 합니다.

비록 소장품이 가장 방대하지는 않지만(회화, 조각, 드로잉, 판화 등 27,000여 점을 소장하며 그중 1,700여 점이 상설 전시됨), 역사적 가치와 다양성 덕분에 세계에서 가장 중요한 회화 컬렉션 중 하나로 꼽힙니다. 고야, 벨라스케스, 루벤스, 보스 등 유명 예술가들의 작품이 프라도 미술관에 소장되어 있습니다.

갤러리에서 하루 종일 시간을 보낼 수 있지만, 항상 그럴 수 있는 것은 아니므로 주요 작품을 미리 알아두는 것이 좋습니다. 그래서 프라도 미술관에서 꼭 봐야 할 필수 작품 목록을 공유합니다.

프라도 미술관의 가장 중요한 작품들을 살펴보는 첫 번째 순서는 가장 중요한 작가 중 한 명인 프란시스코 데 고야와 그의 가장 충격적인 작품 중 하나입니다. 자식을 잡아먹는 사투르노는 어두운 색채와 음울한 주제로 인해 '검은 그림들'이라 불리는 14점의 작품 컬렉션에 속합니다.

이 작품은 특히 어두운 분위기를 잘 보여주는 특징을 지니고 있으며, 신 크로노스(또는 사투르노)가 언젠가 자신에게서 왕위를 빼앗을까 두려워 자신의 아들 중 한 명을 잡아먹는 장면을 묘사하고 있습니다.

이 그림은 신의 시선이 주는 공포, 피의 존재감과 잔혹함, 그리고 고야가 사용한 색채의 대비로 인해 놀라움을 자아냅니다.

주요 세부 사항

• 작가: 프란시스코 데 고야.
• 제작 연도: 1820-1823
• 위치: 프라도 미술관 067 전시실.

사투르누스가 자신의 아들을 잡아먹는 그림의 공포에서 고야의 누드 마하의 에로티시즘으로 넘어갑니다.

이 그림은 카를로스 4세 국왕의 총리였던 마누엘 고도이가 의뢰한 것으로, 그는 특히 에로틱한 예술을 좋아했다. 고야가 선택된 이유는 당시 귀족들 사이에서 가장 뛰어난 화가이자 유럽 최고의 화가 중 한 명이었기 때문이다.

고야는 누워 있는 젊은 여성을 마치 비너스처럼 나체로 묘사했지만, 모델이 인간임을 분명히 알 수 있는 흔적들을 남겼다. 이러한 점과 그녀의 나체에 담긴 특정 디테일들 때문에 이 그림은 신화를 벗어난 여성의 완전한 나체를 그린 최초의 작품 중 하나로 평가받았다.

고도이는 또 다른 동일한 그림을 의뢰했는데, 이번에는 여성이 옷을 입은 모습으로 그려져 두 그림을 겹쳐 놓으면 나체처럼 보이도록 했다. 이 그림의 가장 큰 미스터리는 마하(maja)의 정체로, 고야는 그녀를 익명으로 남겼다.

관심 사항

• 작가: 프란시스코 데 고야.
• 제작 연도: 1795-1800
• 위치: 프라도 미술관 038 전시실.

고야 시대에 나폴레옹은 유럽을 지배하고 있었으며, 포르투갈 정복을 위해 스페인을 통과하던 중 이 나라를 침공하고 자신의 동생 조제 보나파르트를 스페인 왕으로 즉위시키기로 결정했습니다. 1808년 5월 2일 스페인 국민들의 봉기가 일어났고, 3일 프랑스 군대는 수천 명의 사람들을 총살하는 보복을 가했습니다.

이것이 고야가 그의 위대한 작품 중 하나에서 표현한 내용입니다. 5월 3일의 총살 그림은 유사한 선례가 없으며 낭만주의 같은 양식의 시초가 되었기에 최초의 위대한 현대 작품으로 평가받는다.

5월 3일의 총살 그림은 피카소 같은 작가들에게 영감을 주었으며, 그는 이 작품을 바탕으로 유명한 <게르니카>를 그렸다.

주요 정보

• 작가: 프란시스코 데 고야
• 작성 연도: 1814년
• 위치: 프라도 미술관 064 전시실.

*벨라스케스의 《메니나스》 *는 프라도 미술관에서 가장 대표적이고 유명한 작품일 것이다.

이 작품은 세비야 출신의 화가가 그린 가장 큰 캔버스 중 하나로, 너비 3미터 이상, 높이 거의 3미터에 달하는 그의 대표작이다. 이 그림을 둘러싼 수수께끼와 독창적인 구도로 인해 수많은 논의가 이어져 왔다.

이 그림에는 마르가리타 공주, 그녀의 메니나스(시녀들), 궁정의 다른 구성원들, 그리고 벨라스케스 자신도 그려져 있다. 필리페 4세와 마리아나 데 아우스트리아 왕비와 왕은 배경의 거울에 비춰져 있다. 작가는 마치 역사상 최초의 셀피를 찍은 듯 자신을 전경에 배치했다.

복잡한 평면 구성, 다양한 인물 표현 방식, 그리고 끝없는 세부 묘사들은 《메니나스》를 프라도 미술관 입장료 값을 충분히 할 만한 걸작으로 만든다.

주목할 만한 세부 사항

• 작가: 디에고 벨라스케스.
• 작성 연도: 1656년.
• 위치: 프라도 미술관 012 전시실.

스페인-플랑드르 회화의 걸작으로 평가받는 십자가 처형 작품은 후안 로드리게스 데 폰세카 주교가 후안 데 플란데스에게 의뢰하여 팔렌시아 대성당의 제대화 일부로 제작되었습니다.

이 작품은 같은 작가가 그린 다른 10점의 그림과 함께 제단화의 일부를 이루었으나, 작가는 생전에 이 작품들이 대성당에 설치되는 모습을 보지 못했다. 그러나 십자가 처형 장면은 그 장면의 품질과 디테일 덕분에 그 10점 중 가장 뛰어난 그림으로 평가받는다.

주요 정보

• 작가: 후안 데 플란데스.
• 제작 연도: 1509-1519년.
• 위치: 프라도 미술관 057 전시실.

세 여신 그림은 제우스의 딸들인 아글라이아, 탈리아, 유프로시네가 서로를 껴안은 채 나체로 있는 모습을 묘사하며, 17세기 미의 기준에 부합하는 관능적인 장면을 보여줍니다.

이 세 여신을 표현한 참신한 방식은 루벤스의 이 작품을 그의 최고 걸작 중 하나로 만들었으며, 그 결과 필리페 4세 국왕이 작가가 자신의 침실을 위해 그린 이 그림을 가져가게 되었습니다.

• 작가: 피터 폴 루벤스.
• 작년: 1630-1635
• 위치: 프라도 미술관 029 전시실.

관심 사항

로지에르 반 데르 바이덴의 걸작은 상단에 추가된 부분이 조각상 제단을 모방한 대형 패널로, 삼면화가 아닙니다. 15세기 초 작품임에도 불구하고 작가의 색채와 정교한 기법이 놀랍습니다.

흥미롭게도, 십자가에서 내려지는 그리스도가 프라도 미술관에 소장된 이유는 필리페 2세 국왕이 이 작품에 반해 배로 스페인으로 가져오도록 명령했기 때문입니다. 배는 난파되었지만, 작품이 잘 포장되어 있어 무사히 보존될 수 있었습니다.

관심 사항

• 작가: 로히어르 반 데르 바이덴
• 제작 연도: 1443년
• 위치: 프라도 미술관 058 전시실

보스의 대표작으로 알려진 낙원의 정원은 창세부터 인류의 가능한 운명까지 다양한 장면을 묘사한 유명한 삼면화입니다. 삼면화가 닫혀 있을 때는 창세 장면이 보이고, 펼쳐지면 작품은 세 부분으로 나뉩니다.

왼쪽과 중앙 두 부분은 낙원과 아담과 이브의 죄를 묘사하며 , 오른쪽 장면은 죄가 이끄는 지옥을 상징한다.

이 그림의 심오한 상징성, 기법과 색채, 작품의 복잡성은 프라도 미술관의 주요 명소 중 하나로 자리매김하게 했다.

주요 세부 사항

• 작가: 엘 보스
• 제작 연도: 1500년
• 위치: 프라도 미술관 056A 전시실

프라 안젤리코의 본명은 귀도 디 피에로였으며, 피렌체에서 활동한 르네상스 화가였다. 그는 사제로 서품된 후 이름을 바꾸고 그림을 그리기 시작했으며, '성모 영보'는 그의 초기 작품이자 가장 논란이 많은 작품 중 하나입니다.

프라 안젤리코의 '성모 영보' 표현은 당시에는 흔하지 않았으며 많은 논란을 불러일으켰습니다. 그의 작품은 사후에 시대를 앞서간 비전이자 그의 최고 걸작으로 인정받았습니다.

관심 사항

• 작가: 귀도 디 피에로
• 제작 연도: 1426년
• 위치: 프라도 미술관 056B 전시실

이 벨라스케스 대가의 작품을 이해하려면 역사적 배경을 알아야 합니다. 16세기 말 네덜란드는 스페인으로부터 독립을 쟁취하기 위한 80년 전쟁에 깊이 빠져 있었습니다. 브레다 시는 네덜란드에 속해 있었으나, 펠리페 4세 국왕이 재탈환을 결심하면서 상황이 바뀌었습니다.

이 장면은 정복된 후 귀족들이 스페인에 주권을 넘겨주는 순간을 묘사합니다. 펠리페 4세 국왕은 이 순간을 영원히 기록하고자 벨라스케스에게 대형 작품 브레다 항복을 의뢰하여 부엔 레티로 궁전을 장식했습니다.

주요 정보

• 작가: 디에고 벨라스케스
• 작성 연도: 1635년
• 위치: 프라도 미술관 009A 전시실.

뒤러는 자신을 매우 높이 평가한 화가였다. 그 정도로 자신을 예수 그리스도를 표현하는 모델로 삼았다. 그 자부심의 결과로 그는 당대 최고의 의상과 매우 잘 어울리는 색상으로 자신을 표현했다. 완벽을 추구한 나머지 창밖으로 보이는 풍경조차 아름다운 이탈리아에서 영감을 받았는데, 당시 그는 독일에 있었다.

작가의 자아를 떠나, 뒤러의 자화상은 그의 예술적 성취를 이끌어낸 놀라운 기법으로 그려졌다. 사실 화가라는 직업은 귀족의 직업으로 여겨지지 않았기에, 뒤러가 자신을 그린 방식은 모순을 내포하고 있다.

주목할 만한 세부 사항

• 작가: 알베르트 뒤러
• 날짜: 1498년
• 위치: 055B 전시실

처음에는 추기경 초상화가 주목받지 못했으나, 그 작가가 이탈리아 르네상스 최대의 예술가이자 미술사상 가장 중요한 인물 중 한 명인 라파엘로라는 사실이 알려지면서 주목받기 시작했다.

라파엘로의 완벽한 기법 외에도, 이 작품은 당시 여러 추기경들에게 귀속될 수 있는 모호성 때문에 많은 이들의 관심을 끌었다.

이 이탈리아 예술가가 모델로 삼은 추기경이 정확히 누구인지는 알려져 있지 않지만, 두세 명의 가능성이 있는 이름이 담긴 목록은 존재한다. 이 초상화의 원근법은 파리 루브르 박물관에 전시된 레오나르도 다 빈치의 '모나리자'를 연상시킨다.

주목할 만한 세부 사항

• 작가: 라파엘로
• 제작 연도: 1511년
• 소장처: 프라도 미술관 049실.

엘 그레코는 프라도 미술관 소장품 중 또 다른 주요 작가입니다. 미술관에는 그의 여러 작품이 소장되어 있지만 , 특히 가슴에 손을 얹은 기사 그림이 주목할 만합니다 이 작품은 16세기 전형적인 복장을 한 30대 기사를 묘사하고 있습니다.

화가의 초상화 작품 중 프라도에 전시된 것들 중에서 이 작품은 박물관에 가장 먼저 소장된 작품 중 하나이며, 이 유형의 초상화에서 흔히 볼 수 없는 검이라는 요소가 포함되어 있어 가장 뛰어난 작품 중 하나로 꼽힙니다.

이처럼 검과 기사의 엄숙한 자세가 결합되어, 톨레도에서 사망한 화가의 작품들 중에서 이 작품의 명성을 높이는 데 기여했습니다.

관심 사항

• 작가: 엘 그레코
• 제작 연도: 1580
• 위치: 008B 전시실