로마 카피톨린 박물관의 10대 예술 작품

15세기 교황 식스투스 4세가 로마의 카피톨리네 박물관에 청동 세트를 기증한 이후 컬렉션이 계속 증가하여 로마의 주요 시립 박물관이자 이탈리아 수도 여행 시 꼭 방문해야 하는 곳이 되었어요.

벽 안에는 많은 볼거리가 있어요. 다양한 시대의 진정한 예술적 보물들이 전시되어 있는데, 이 포스팅에서는 그 중 몇 가지를 미리 소개해 드리니 방문 후 어떤 것을 발견하게 될지 미리 알아두세요. 그리고 카피톨린 박물관 의 티켓 가격과 카피톨린 박물관의 개관 시간을 살펴보고 꼼꼼하게 방문을 준비하는 것도 잊지 마세요.

카피톨리노 박물관의 늑대 홀 중앙에는 로마의 상징인 카피톨리노 늑대 동상이 있습니다.

전설에 따르면 이 늑대 여인은 팔라티노 언덕 근처의 티베르 강에서 쌍둥이 로물루스와 레무스를 발견하고 친자식처럼 돌보았다고 합니다. 이 신화는 로마 제국의 탄생을 장대한 영광으로 포장하기 위한 로마인들의 발명품이라는 설이 많지만, 이 두 사람은 나중에 로마의 창시자가 됩니다.

"카피톨리네 늑대" 동상은 11세기 또는 12세기에 만들어진 청동으로 만들어졌습니다. 고대 로마에서 신성한 역할을 했던 에트루리아 동상의 사본으로 추정됩니다. 반면에 "루페르카"와 함께 있는 로물루스와 레무스의 두 작은 조각상은 15세기 말에 앙상블에 추가되었습니다.

호기심 때문에 캄피돌리오 광장(벨베데레에서 로마 최고의 전망 중 하나가 보이는 곳)에는 많은 사람들의 관심을 끄는 카피톨리네의 복제본도 있습니다. 사진을 찍어두는 것을 잊지 마세요!

로마 제국 시대에는 로마 시내에 기마상이 매우 많았지만 마르쿠스 아우렐리우스 동상이 특별한 이유는 중세 시대까지 살아남은 유일한 고대 기마상이라는 점입니다. 이 기간 동안 대부분의 예술 작품은 청동을 녹여 동전을 주조하기 위해 주조되었습니다.

마르쿠스 아우렐리우스의 기마상이 오늘날까지 살아남은 것은 그가 밀라노 칙령으로 기독교 박해를 중단하고 제국에서 예배의 자유를 부여한 콘스탄틴 1세 황제와 혼동되었기 때문입니다.

오늘날 이 동상은 카피톨리노 박물관의 팔라초 데이 콘서바토리 안에 있으며 원래 위치에 대해 약간의 논란이 있습니다. 가장 유력한 것은 로마 포럼이나 콜로나 광장(안토니네 기둥이 있던 곳)이며 중세 자료에서 10세기에 세워졌다는 성 요한 라테란 대성당 근처는 아닌 것으로 보입니다.

16세기에 미켈란젤로가 원본을 설치한 캄피돌리오 광장에서는 이 2세기 청동상의 복제품을 볼 수 있어요.

위와 함께 죽어가는 갈라타 동상은 페르가몬의 아탈루스 1세에게 전투에서 패배한 갈리아군이 죽음에 맞서 싸우며 자신의 운명에 굴복하지 않는 고통을 매우 사실적으로 묘사한 것으로 카피톨린 박물관에서 가장 인기 있는 작품 중 하나입니다.

이 작품은 파토스의 심오한 표현에 익숙한 페르가몬 학파에 속하는 청동으로 된 초기 헬레니즘 작품의 대리석으로 된 로마 사본으로 생각됩니다. 그 예술성으로 인해 그랜드 투어를 하는 유럽 여행자들이 가장 존경하는 고대 작품 중 하나가 되었습니다.

죽어가는 갈라티안 동상은 17세기 초 빌라 루도비시에서 발굴 당시 자살하는 갈 리아 동상( 로마 국립 박물관의 알템프 궁전에 전시)과 함께 발견되었는데, 두 조각상이 네 인물로 구성된 조각 그룹의 일부였기 때문이라고 합니다.

카피톨린 비너스 동상은 카피톨린 박물관에서 가장 인기 있는 동상 중 하나입니다. 누오보 델 캄피돌리오 궁전 1층에 있는 이른바 '비너스의 캐비닛'에서 찾을 수 있습니다.

이 조각상은 기원전 4세기 프락시텔레스가 만든 헬레니즘 양식의 복제품입니다. 17세기 산 비탈레 성당 근처에서 발견되었고 교황 베네딕토 14세가 스타지 가문으로부터 구입하여 카피톨리네 박물관에 기증했습니다.

이 조각상은 비너스 여신이 나체로 목욕탕에서 나오는 모습을 묘사하고 있으며, '카피톨리네 비너스'로 알려진 수많은 복제품의 소재가 되었습니다.

마르쿠스 아우렐리우스의 기마상이 서 있는 팔라초 데이 콘세르바토리의 같은 방에서 서기 3세기에 만들어진 황제 좌상의 일부였던 거대한 콘스탄티누스 동상의 머리 부분도 볼 수 있으며, 지금도 보존되어 있습니다.동상의 다른 부분도 여전히 보존되어 있으며 카피톨린 박물관을 방문하면 볼 수 있습니다.

거대한 콘스탄티누스 동상의 유적은 15세기에 로마 포럼의 막센티우스 대성당에서 발견되었습니다.

기원전 1세기에 제작된 이 청동 조각상은 독특한 포즈와 특이한 주제로 인해 카피톨린 박물관에서 가장 인기 있는 작품 중 하나입니다. 실제로 르네상스 시대에 높은 가치를 인정받아 파리 루브르 박물관과 모스크바 푸시킨 박물관에 전시된 것과 같은 여러 복제품이 탄생했습니다.

스피나리오는 앉은 소년이 왼발바닥에 박힌 가시를 제거하기 위해 바라보고 있는 모습을 묘사하고 있습니다.

그리스 신화에서 메두사는 뱀 머리의 여인으로 감히 자신의 눈을 쳐다보는 사람을 석화시킬 수 있는 힘을 가졌습니다.

이 흉상은 17세기 지안 로렌조 베르니니의 작품으로 메두사가 변신하는 순간을 정확하게 표현한 작품입니다. 이 조각품을 제작한 작가의 의도는 조각가의 재능을 보여줌과 동시에 그의 끌 솜씨에 감탄하는 메두사처럼 관객과 놀아주는 것이었습니다.

이 예술 작품은 카피톨린 박물관의 팔라초 데이 콘서바토리에서 전시되어 있습니다.

카피톨리노 박물관에서 가장 유명한 예술 작품 중 하나는 서기 1세기에 제작된 거대한 대리석 조각상인 마르포리오로, 원래는 플라비우스 시대의 로마 분수를 장식한 작품입니다.

마르포리오는 바다나 강을 의인화한 것으로 16세기 아우구스투스 포럼에 있는 마르스 울토르 신전 옆에서 발견되었습니다. 지금은 누오보 궁전 안뜰에서 볼 수 있어요.

18세기 티볼리의 빌라 아드리아나에서 발견된 이 환상적인 2세기 모자이크는 페르가몬의 유메네스 2세 왕의 궁전을 장식하기 위해 페르가몬의 소소가 만든 헬레니즘 작품의 사본으로 추정됩니다.

비둘기의 모자이크는 몇 개의 유리와 대리석 테세라만으로 매우 사실적인 효과를 만들어내는 로마의 모자이크 기술 수준을 보여주는 훌륭한 예입니다.

이 작품은 비둘기 홀에서 볼 수 있어요. 그 외에도 다른 모자이크, 얕은 부조, 법률이 새겨진 청동판과 같은 흥미로운 유물도 볼 수 있습니다.

마지막으로 산타 페트로닐라 방에서는 카라바지오의 첫 작품 중 하나인 ' 보나벤투라'를 볼 수 있는데, 성서와 신화를 주제로 한 당시의 지배적인 역사적 틀에서 벗어나 당시 사람들의 일상 생활에 초점을 맞춘 16세기 말에는 상당히 혁명적인 작품이었어요.

라 부에나벤투라는 순진한 청년의 손에서 반지를 훔친 집시 소녀가 그녀의 미소에 정신이 팔린다는 점을 이용해 미래를 예언하는 내용을 담고 있습니다.

이 작품은 특이한 소재 외에도 당시의 미학자들 사이에서 큰 반향을 일으켰습니다. 그 이유는 무엇일까요? 카라바조는 당시 노동 계급의 위생 부족을 반영하여 소녀의 손을 더럽게 묘사했기 때문입니다.

제가 말했듯이 이것은 그림에서 일상 생활에 양보하지 않고 오히려 예술에서 아름다움이 사회적 주제보다 우선시되고 고양되어야한다는 것을 확인한 미학자들을 기쁘게하지 않았습니다.