로마 카피톨린 박물관의 10대 예술 작품

교황 식스토 4세가 15세기 로마 카피톨리노 박물관에 청동 작품들을 기증한 이래, 이 박물관의 소장품은 꾸준히 증가하여 도시의 주요 시립 박물관이자 이탈리아 수도 방문 시 꼭 들러야 할 필수 장소로 자리매김했습니다.

그 벽 안에는 볼거리가 아주 많습니다. 다양한 시대의 진정한 예술적 보물들로, 이 글에서 여러분이 현장에서 발견하게 될 것들을 미리 조금 소개해 드리겠습니다. 아! 그리고 카피톨리노 박물관 입장료와 운영 시간을 꼭 확인하여 방문 계획을 세우세요.

카피톨리노 박물관의 늑대 여신 상 전시실 중앙에는 로마의 상징인 카피톨리노의 늑대 여신 상이 자리 잡고 있습니다.

전설에 따르면 이 늑대 여신은 팔라티노 언덕 근처 티베르 강에서 쌍둥이 로물루스와 레무스를 발견하고 자신의 자식처럼 돌보고 젖을 먹였다고 합니다. 두 사람은 후에 도시의 창시자가 되었으나, 많은 이론들은 이 신화가 제국 도시의 탄생을 서사적이고 영광스럽게 포장하기 위해 로마인들이 지어낸 것일 뿐이라고 주장한다.

"카피톨리나 늑대" 동상은 11세기 또는 12세기에 제작된 청동 작품이다. 고대 로마에서 신성한 역할을 했던 에트루리아 동상의 복제품으로 여겨진다. 반면 '루페르카'를 동반하는 로물루스와 레무스의 두 작은 조각상은 15세기 말경에 추가되었습니다.

흥미롭게도, 로마 최고의 전망 중 하나를 자랑하는 캄피돌리오 광장에는 많은 이들의 시선을 사로잡는 카피톨리노 늑대의 복제품이 있습니다. 꼭 사진을 찍어보세요!

로마 제국 시대에는 도시 곳곳에 기마상이 많았지만, 마르쿠스 아우렐리우스의 기 마상이 특별한 이유는 고대 기마상 중 유일하게 중세 시대를 견뎌낸 작품이기 때문입니다. 당시 대부분의 기마상은 청동으로 만들어져 동전 주조용으로 녹아내려 사라졌습니다.

마르쿠스 아우렐리우스 기마상이 오늘날까지 전해져 온 것은 콘스탄티누스 1세 황제와 혼동되었기 때문이다. 콘스탄티누스 1세는 밀라노 칙령을 통해 기독교인에 대한 박해를 중단하고 제국 내에서 종교의 자유를 허용했다.

현재 이 동상은 카피톨 리노 박물관의 콘서바토리 궁에 소장되어 있으며, 원래 위치에 대해서는 논란이 있다. 가장 유력한 후보지는 로마 포로나 콜로나 광장(안토니누스 기둥이 있던 곳)으로, 10세기부터 중세 문헌에 기록된 산 조반니 인 라테라노 대성당 근처는 아닌 것으로 보인다.

이 청동상(2세기)의 복제품은 미켈란젤로가 16세기에 원본을 설치한 캄피돌리오 광장에서 볼 수 있다.

앞서 소개한 작품들과 함께, 죽어가는 갈라타인 동상은 카피톨리노 박물관에서 가장 인기 있는 작품 중 하나입니다. 이 작품은 페르가몬의 아탈로스 1세에게 전투에서 패배한 갈리아인의 고통을 매우 사실적으로 보여주며 , 죽음을 맞서 싸우고 자신의 운명에 굴복하기를 거부하는 모습을 담고 있습니다.

이 작품은 헬레니즘 시대의 청동 원작을 로마 시대에 대리석으로 복제한 것으로 추정되며, 비극적 정서를 깊이 있게 표현하는 데 특화된 페르가몬 학파의 작품으로 분류됩니다. 그 예술적 완성도는 그랜드 투어를 떠난 유럽 여행객들이 가장 감탄한 고대 작품 중 하나로 꼽혔습니다.

갈라티아인의 죽음이라는 조각상은 17세기 초 빌라 루도비시 발굴 과정에서 갈리아인의 자살 ( 로마 국립박물관 알템프스 궁에 전시) 조각상과 함께 발견된 것으로 보입니다. 두 작품은 원래 네 개의 조각상으로 구성된 군상(群像)의 일부였습니다.

카피톨리노의 비너스는 카피톨리노 박물관에서 가장 인기 있는 조각상 중 하나입니다. 이 조각상은 캠피돌리오 신궁(Palazzo Nuovo del Campidoglio) 1층에 위치한 '비너스 전시실(Gabinete de Venus)'에서 볼 수 있습니다.

이 조각상은 기원전 4세기 프락시텔레스가 제작한 헬레니즘 양식 원본의 복제품입니다. 17세기 산 비탈레 성당(Basílica de San Vital) 인근에서 발견되었으며, 교황 베네딕토 14세가 스타치 가문(familia Stazi)으로부터 구입하여 카피톨리노 박물관에 기증했습니다.

목욕을 마치고 알몸으로 나오는 여신 비너스를 고요한 자세로 표현했으며, '카피톨리노 비너스'로 알려진 수많은 복제품의 원형이 되었다.

마르쿠스 아우렐리우스 기마상이 있는 콘서바토리 궁전의 같은 전시실에서 콘스탄티누스 대제의 거대 동상 머리 부분도 감상할 수 있습니다. 이 머리 부분은 3세기 경 제작된 황제의 좌상(坐像) 일부였으며, 현재까지 보존된 다른 부분들도 카피톨리노 박물관 관람 시 함께 볼 수 있습니다.

콘스탄티누스 대제의 거대 동상 잔해는 15세기에 로마 포로(Forum Romanum) 내 마켄티우스 대성당(Basilica of Maxentius)에서 발견되었습니다.

기원전 1세기에 제작된 이 청동 조각상은 독특한 자세와 흔치 않은 주제로 카피톨리노 박물관의 가장 인기 있는 작품 중 하나입니다. 실제로 르네상스 시대에는 매우 높이 평가되어 파리 루브르 박물관이나 모스크바 푸시킨 박물관에 전시된 복제품들이 만들어지기도 했습니다.

가시 뽑는 소년은 앉아 있는 소년이 왼쪽 발바닥을 살펴 박힌 가시를 뽑는 모습을 묘사하고 있습니다.

그리스 신화에서 메두사는 뱀 머리카락을 가진 여인으로, 감히 그녀의 눈을 바라보는 자를 석화시키는 능력을 지녔다.

이 흉상은 17세기 지안 로렌초 베르니니가 제작한 작품으로, 변신의 순간을 정확히 포착했다. 이 조각상을 통해 작가는 자신의 재능을 드러내는 동시에 관람객을 놀리려는 의도를 담았습니다. 마치 메두사가 자신의 눈빛으로 돌로 변하게 하듯, 관람객이 조각가의 솜씨를 감상할 때 그들을 '돌로 만들' 수 있다는 의미입니다.

이 작품은 카피톨리노 박물관의 콘서바토리오 궁전에서 전시되고 있습니다.

카피톨리노 박물관의 또 다른 유명한 작품은 마르포리오로, 1세기 경에 제작된 거대한 대리석 조각상입니다. 원래는 플라비우스 시대의 로마 분수를 장식했던 작품입니다.

바다나 강을 의인화한 모습을 표현한 이 조각상은 16세기 아우구스투스 광장, 마르스 울토르 신전 근처에서 발견되었습니다. 현재는 팔라시오 누에보(Palazzo Nuovo)의 안뜰에서 감상할 수 있습니다.

18세기에 티볼리의 빌라 아드리아나에서 발견된 이 환상적인 2세기 모자이크는 소소스 데 페르가모가 페르가모의 에우메네스 2세 왕의 궁전을 장식하기 위해 제작한 작품의 헬레니즘 양식 복제품으로 여겨집니다.

비둘기 모자이크는 유리 및 대리석 테셀라만으로 매우 사실적인 효과를 창출한 로마 모자이크 기법의 숙련도를 보여주는 훌륭한 사례입니다.

이 작품은 비둘기실에서 감상할 수 있습니다. 이곳에서는 다른 모자이크, 부조, 법률이 새겨진 청동판 등 흥미로운 유물들도 함께 관람할 수 있습니다.

마지막으로 산타 페트로닐라 전시실에서는 카라바조의 초기 작품 중 하나인 <점쟁이>를 감상할 수 있습니다. 이 작품은 16세기 말 당시 지배적이던 역사적 주제(성경과 신화 소재가 주를 이루던 시기)에서 벗어나 당시 사람들의 일상생활에 초점을 맞춘 점에서 상당히 혁신적이었습니다.

《운명의 여신》은 한 집시 소녀가 순진한 청년에게 미래를 점쳐주는 모습을 묘사하고 있습니다. 소녀는 청년이 자신의 미소에 정신이 팔린 틈을 타 그의 손에서 반지를 훔쳐갑니다.

이 작품은 당시 흔치 않았던 주제뿐만 아니라, 당대 미학자들에게도 큰 파장을 일으켰습니다. 그 이유는? 소녀의 손을 주목해 보세요. 카라바조는 그 손을 더러운 상태로 묘사함으로써 당시 서민 계층의 위생 상태를 반영했기 때문입니다.

앞서 말했듯이, 이는 일상생활에 대한 어떠한 양보도 하지 않고 예술에서는 아름다움이 사회적 주제보다 우선시되고 고양되어야 한다고 주장하던 미학자들에게 전혀 마음에 들지 않았습니다.