파리 루브르 박물관에서 꼭 봐야 할 13가지 작품

파리의 루브르 박물관은 세계에서 가장 가치 있는 박물관 중 하나이자 가장 큰 박물관 중 하나이며, 파리에서 꼭 가봐야 할 곳 중 하나라는 데는 의심의 여지가 없습니다. 파리 중심부에 있는 루브르 박물관의 옛 왕궁에 위치한 이곳은 60,000평방미터가 넘는 면적에 다양한 종류의 작품 약 35,000점을 소장하고 있습니다.

이러한 컬렉션으로 인해 한 번의 방문으로 박물관 전체를 볼 수는 없습니다. 그래서 이번 포스팅에서는 루브르 박물관 입장권을 구입하는 모든 방문객이 꼭 봐야 할 작품을 알려드리려고 해요.

루브르 박물관 입장권을 구매하셨다면, 미술관의 가장 상징적인 조각품이자 예술의 역사 중 하나인 비너스 드 밀로로 투어를 시작하세요. 고대 그리스에서 가장 중요한 조각품 중 하나로 꼽히는 이 조각상은 1820년 그리스 밀로 섬에서 땅을 경작하던 농부가 발견한 것입니다.

아프로디테 여신을 상징하며 높이가 2m가 조금 넘는 흰색 대리석 조각으로 만들어졌습니다. 작가의 완벽한 솜씨와 완벽한 조화를 이루는 비율 덕분에 그 명성과 아름다움을 얻었습니다.

• 저자: 안티오크의 알렉산더에 기인.
• 제작시기: 기원전 110년
• 위치: 루브르 박물관 0층 345호실.

개인적으로 이 조각품은 박물관 전체에서 제가 가장 좋아하는 조각품이에요. 정말 장관이에요. 그리스 문화에서 승리의 여신인 니케 여신이 배의 뱃머리를 걷고 있는 모습을 형상화했어요. 해전에서의 승리를 기념하기 위해 만들어진 것으로 추정됩니다. 1863년 그리스 사모트라스 섬 근처에서 발견되어 이후 프랑스로 옮겨졌습니다.

자세와 날개의 위치, 그리고 무엇보다도 젖은 튜닉을 연상시키는 대리석 조각이 마치 조각품이 살아서 날아갈 것 같은 느낌을 줍니다. 또한 박물관의 특별한 장소인 다루 계단 꼭대기와 배의 뱃머리를 형상화한 커다란 받침대 위에 위치해 있어 그 아름다움이 더욱 돋보입니다. 파리에서 베르사유로 여행을 가면 이 조각품의 사본을 볼 수 있다는 사실을 알고 계셨나요?

• 저자: 미상.
• 제작날짜: 기원전 190년
• 위치: 다루 계단.

앉은 서기관은 뛰어난 보존 상태로 인해 고대 이집트에서 가장 잘 알려져 있고 가장 중요한 인물 중 한 명입니다. 이 조각품은 고대 이집트 사회의 고위 관리였던 서기관을 묘사한 것으로, 고대 이집트 작품에서는 보기 드문 수준의 디테일을 자랑합니다.

암수정, 백색 석영, 흑단으로만든 머리카락, 피부, 눈 색깔이 거의 그대로 남아 있습니다. 또한 인물의 자세에 따른 피부 주름 등 같은 시기 작품에서는 보기 드문 디테일을 갖추고 있습니다. 이집트 문화 애호가들에게 필수적인 작품입니다.

• 저자: 미상.
• 제작시기: 기원전 2480년에서 2350년 사이.
• 위치: 1층 635호실.

함무라비 법전에 대해 공부하거나 읽어보신 적이 있으실 거예요. 함무라비 법전은 기록이 남아 있는 역사상 최초의 법률 문서 그 이상도 이하도 아닙니다. 루브르 박물관 입장권으로 볼 수 있어요

샤마쉬 신이 바빌로니아 왕 함무라비에게 법을 전달하는 모습을 묘사한 2미터 높이의 검은 현무암 석조물입니다. 이 부조 아래에는 탈리온의 법과 무죄 추정의 원칙과 같은 잘 알려진 법을 포함하여 함무라비 법전으로 알려진 282개의 법이 새겨져 있습니다. 이 작품은 예술적 가치보다 역사적 관련성이 뛰어나며, 이 점에서 루브르 박물관에서 가장 중요한 작품 중 하나입니다.

• 저자: 미상.
• 날짜: 기원전 1750년.
• 위치: 0층 3호실.

순수한 아름다움의 측면에서 이 작품은 루브르 박물관과 미술사에서 특별한 위치를 차지하고 있습니다. '키스'라고도 알려진 이 작품은 작가 안토니오 카노바의 작품으로 에로스와 프시케의 자세와 세부 묘사가 대리석으로 표현되어 아름다워요.

또한 이 작품이 상징하는 전설도 유명합니다. 미의 여신 아프로디테는 아들 큐피드에게 아나톨리아 왕의 가장 아름다운 딸인 프시케의 아름다움을 질투하여 화살로 쏘라고 명령했습니다. 이 화살은 프시케를 최악의 남자와 절망적인 사랑에 빠지게 만들었지만 큐피드는 그녀와 사랑에 빠져 결국 화살을 버렸습니다.

• 저자: 안토니오 카노바.
• 날짜: 18세기 말.
• 위치: 0층 4번 방.

이 거대한 조각상은 황소, 독수리, 인간의 교잡종으로 메소포타미아 문화에서는 적으로부터 도시와 사원을 보호한다는 믿음으로 도시와 사원 입구에 배치했습니다.

루브르 박물관에는 대영 박물관에 있는 것과 함께 여전히 보존되어 있는 가장 중요한 조각상 중 하나인 두 개의 조각상이 있습니다. 그들은 방 입구에 위치하여 그들이 만들어진 기능을 수행합니다. 호기심 때문에 그림을 정면에서 보면 정지된 것처럼 보이지만 측면에서 보면 움직이는 듯한 느낌을 줍니다. 비결은 다리가 다섯 개라는 것입니다.

• 저자: 미상
• 날짜: 기원전 713년
• 위치: 0층, 4번 방 입구.

루브르 박물관 입장권으로 조각품뿐만 아니라 그림도 볼 수 있습니다. 이 투어는 루브르 박물관과 전 세계에서 가장 유명한 그림으로 계속됩니다. 소개가 필요합니까? 물론 모나리자 또는 지오콘다에 대해 이야기하고 있습니다. 다빈치의 작품은 루브르 박물관의 전형적인 상징이며 박물관을 지나가는 거의 모든 사람들이 이 작품의 사진을 찍지 않고는 떠나지 않습니다.

이 유화는 높이 77센티미터, 너비 53센티미터로 직접 보지 않은 사람들에게는 놀라울 정도로 작습니다. 이 그림을 둘러싼 미스터리가 이 그림의 명성에 큰 영향을 미쳤습니다. 레오나르도 다빈치가 그린 여인이 누구인지는 확실하지 않지만, 가장 널리 받아들여지는 가설은 피렌체의 귀족이었던 프란체스코 델 조콘도의 아내인 리사 제라르디니일 가능성이 있다는 것입니다.

이 작품의 또 다른 매력은 여인의 신비로운 미소입니다. 또한 다빈치의 기법과 배경을 흐리게 처리하여 묘사된 인물을 돋보이게 하는 '스푸마토'를 사용한 점도 주목할 만합니다. 모나리자와 함께 사진을 찍으려면 항상 수백 명의 사람들로 둘러싸여 있기 때문에 저글링을 해야 합니다. 인파를 피하려면 루브르 박물관 개장 시간이 시작되는 이른 아침에 가시는 것이 가장 좋습니다.

• 저자: 레오나르도 다빈치.
• 날짜: 1503년에서 1519년 사이.
• 위치: 1층 6호실.

루브르 박물관 가이드 투어에서 가장 잘 알려진 그림 중 하나는 가나의 결혼식입니다. 이 그림은 모나리자와 같은 방에 있기 때문에 방문객들이 뒤돌아서서 그 인상적인 크기를 고려할 때까지 가려지기도 합니다. 이 그림은 높이가 거의 7미터, 너비가 거의 10미터에 달합니다.

거대한 크기와 색채, 디테일이 어우러져 이탈리아 매너리즘의 걸작으로 손꼽힙니다. 이 그림은 예수님이 제자들과 함께 물을 포도주로 변화시킨 장소로 유명한 가나에서 열린 결혼식에 참석하는 모습을 묘사하고 있습니다. 신기하게도 이 그림은 1797년 나폴레옹 군대가 이탈리아에서 훔쳐간 후 프랑스에 도착했습니다.

• 저자: 파올로 베로네세.
• 날짜: 1562년과 1563년.
• 위치: 1층 6번 방.

루브르 박물관 입장권으로 프랑스 혁명의 가장 잘 알려진 상징이자 프랑스 예술의 아이콘인 '자유의 여신상'도 관람할 수 있습니다. 외젠 들라크루아가 그린 이 유명한 그림은 군주제에 반대하는 프랑스 민중의 봉기를 묘사한 것으로, 한 손에는 프랑스 국기를 들고 다른 한 손에는 소총을 든 나체의 여인의 모습을 담고 있습니다 .

자유의 아이콘이 된 이 그림은 오늘날 루브르 박물관에서 감상할 수 있습니다.

• 저자: 외젠 들라크루아.
• 날짜: 1831.
• 위치: 1층 77호실.

나폴레옹의 대관식은 민중을 이끄는 자유와 함께 프랑스 미술의 가장 위대한 작품입니다. 나폴레옹이 공식 화가 자크 루이 다비드에게 직접 의뢰한 작품으로, 노트르담 대성당에서 프랑스 황제로 즉위하는 순간을 묘사한 작품입니다.

이 그림의 가치는 첫째로 그림이 묘사한 순간의 역사적 가치와 둘째로 예술적 가치에 있습니다. 이 그림은 디테일이 풍부하게 담겨 있어 오랜 시간 동안 감상할 수 있는 캔버스 중 하나입니다.

• 저자: 자크 루이 데이비드.
• 날짜: 1805년에서 1808년 사이.
• 위치: 1층 75호실.

익숙하지 않으실 수도 있지만 나폴레옹 대관식의 작가 자크 루이 다비드의 주요 작품 중 하나입니다. 높이 3.3미터, 너비 4.2미터의 이 캔버스는 호레이스의 아들들이 쿠리아티족과의 전쟁을 떠나기 전 선서하는 모습을 묘사하고 있습니다.

호레이스의 두 아들이 쿠리아티족의 두 여성과 약혼했기 때문에 이해관계가 충돌하는 상황입니다. 그러나 이 그림은 배경 이야기보다 구도와 원근법으로 더 유명합니다. 이 그림은 전 세계 미술 학교에서 모범으로 사용될 정도로 성공적이었습니다.

• 저자: 자크 루이 다비드.
• 날짜: 1784년 사이.
• 위치: 1층 702호

이 작품은 프랑스 낭만주의의 아이콘이에요. 그림 자체는 루이 13세를 비판한 작품으로, 당시 화제가 되었던 특이한 소재를 묘사한 덕분에 많은 사람들이 이 그림에 주목했습니다. 이 작품은 1816년 150여 명의 병사가 탑승한 프랑스 호위함이 난파되어 그 중 20명만이 살아남은 이야기를 담고 있으며, 당시 프랑스 사회에서 큰 비판을 받았던 사건입니다.

• 저자: 테오도르 제리코.
• 날짜: 1818년에서 1819년 사이.
• 위치: 1층 700호실.

마지막으로 이 작품 목록을 마무리하기 위해 제가 가장 좋아하는 예술가 중 한 명의 그림을 추가해 보려고 합니다. *카라바조의 ' 성모 마리아 의 죽음' 입니다. 이 작품은 사도들에게 둘러싸인 죽은 성모 마리아를 묘사하고 있어 당시에는 매우 논란이 많았던 작품입니다. 그림의 고통을 완벽하게 전달하는 매우 성공적인 표현이 돋보이는 작품입니다.

이 작품은 카라바조가 싸움 중에 사람을 죽인 후 로마를 떠나야 했기 때문에 그의 거주지였던 로마에서 그린 마지막 그림이었습니다. 이 작품은 이탈리아 세이첸토의 가장 중요한 종교화로 간주됩니다.

• 저자: 카라바지오.
• 날짜: 1606.
• 위치: 1층 11호실.

회화, 오브제, 조각품 등 35,000점이 넘는 작품과 제한된 관람 시간으로 인해 파리에서 꼭 봐야 할 것 중 하나인 루브르 박물관의 가장 중요한 작품들을 놓치는 것은 불가피한 일이죠. 하지만 이 모든 것을 발견하고 파리와 세계 최고의 박물관 중 하나를 깊이 있게 알기 위해서는 직접 방문하는 것이 가장 좋은 방법이에요. 이렇게 하면 자신에게 가장 큰 영향을 준 작품 목록을 직접 만들 수 있습니다. 루브르 박물관 방문은 잊을 수 없는 추억이 될 거예요.