파리 루브르 박물관에서 꼭 봐야 할 13가지 작품

파리의 루브르 박물관은 세계에서 가장 가치 있는 박물관 중 하나일 뿐만 아니라 가장 큰 박물관 중 하나이기도 하며, 파리에서 꼭 해야 할 필수 코스 중 하나임에 틀림없습니다. 파리 중심부에 위치한 옛 왕궁인 루브르 궁전에 자리한 이 박물관은 60,000제곱미터가 넘는 공간에 약 35,000점의 다양한 작품을 소장하고 있습니다.

이처럼 방대한 컬렉션을 단 한 번의 방문으로 모두 관람하는 것은 불가능합니다. 따라서 이 글에서는 루브르 박물관 입장권을 구매한 모든 방문객이 반드시 봐야 할 작품들을 소개하겠습니다.

루브르 박물관 입장권을 교환하신 후, 미술관과 미술사상 가장 상징적인 조각상 중 하나인 밀로의 비너스로 관람을 시작해 보세요 고대 그리스의 가장 중요한 조각상 중 하나로 꼽히며, 1820년 그리스 밀로 섬에서 농사를 짓던 농부가 발견했습니다.

이 조각상은 여신 아프로디테를 표현한 것으로, 높이 2미터가 조금 넘는 흰 대리석 한 조각으로 만들어졌습니다. 작가의 흠잡을 데 없는 솜씨와 완벽한 조화를 이루는 비율 덕분에 명성과 아름다움을 얻었습니다.

• 작가: 안티오키아의 알렉산드로스에게 귀속됨.
• 제작 연도: 기원전 110년
• 위치: 루브르 박물관 0층, 345호실.

개인적으로 이 박물관에서 가장 좋아하는 조각상입니다. 정말 놀랍기 그지없죠. 그리스 문화에서 승리의 여신인 니케가 배의 뱃머리를 걸어가는 모습을 표현했습니다. 따라서 해전에서 승리를 기념하기 위해 제작된 것으로 여겨집니다. 1863년 그리스 사모트라키 섬 근처에서 발견되어 이후 프랑스로 옮겨졌습니다.

자세, 날개의 위치, 그리고 무엇보다도 젖은 옷을 표현한 대리석의 세공은 조각상이 곧 생명을 얻어 날아갈 것 같은 느낌을 줍니다. 또한 다루 계단을 올라가면 박물관 내 특권적인 위치에, 배의 뱃머리를 형상화한 거대한 받침대 위에 놓여 있어 그 아름다움을 더욱 돋보이게 합니다. 파리에서 베르사유로 당일치기 여행을 간다면 이 조각상의 복제품을 보게 될 거라는 사실, 알고 계셨나요?

• 작가: 미상.
• 제작 연도: 기원전 190년
• 위치: 다루 계단.

앉아 있는 서기관은 탁월한 보존 상태로 인해 고대 이집트에서 가장 잘 알려져 있고 중요한 인물상 중 하나입니다. 이 조각상은 고대 이집트 사회의 고위 관리인 서기관을 묘사하며, 고대 이집트 작품에서 보기 드문 수준의 디테일을 보여줍니다.

머리카락, 피부, 눈의 색상이 거의 완벽하게 보존되어 있으며, 수정, 백색 석영,흑단으로 제작되었습니다. 또한 인물의 자세로 인한 피부 주름 같은 디테일은 동시대 작품에서는 매우 드문 특징입니다. 이집트 문화 애호가들에게 필수적인 작품입니다.

• 제작자: 미상.
• 제작 시기: 기원전 2480년에서 2350년 사이
• 위치: 1층, 635실.

아마도 당신은 함무라비 법전에 대해 공부하거나 읽은 적이 있을 것입니다. 이는 역사상 최초로 기록된 법적 문서이기 때문입니다. 루브르 박물관 입장권으로 직접 감상해 보세요.

높이 2미터의 검은 현무암으로, 바빌론의 왕 함무라비에게 신 샤마쉬가 법을 전달하는 장면이 새겨져 있습니다. 이 부조 아래에는 '함무라비 법전'으로 알려진 282개의 법률이 새겨져 있으며, 그중에는 '눈에는 눈, 이에는 이'라는 보복법이나 '무죄 추정의 원칙'과 같은 잘 알려진 법률도 포함되어 있습니다. 예술적 가치보다 역사적 중요성으로 더 주목받는 이 작품은 이러한 측면에서 루브르 박물관의 가장 중요한 소장품 중 하나입니다.

• 작가: 미상.
• 제작 연도: 기원전 1750년
• 위치: 리슐리외 동관, 0층, 227호실 (함무라비 법전 전시실).

순수한 아름다움에 관해 이 작품은 루브르 박물관과 미술사에서 특별한 위치를 차지합니다. 키스로도 알려진 이 작품은 에로스와 프시케의 표현이 작가 안토니오 카노바의 대리석 작업, 인물들의 자세와 디테일 덕분에 아름답습니다.

그러나 이 작품이 상징하는 전설 또한 그 아름다움을 더한다 . 아름다움의 여신 아프로디테는 아나톨리아 왕의 가장 아름다운 딸인 프시케의 미모에 질투를 느껴 아들 큐피드에게 그녀에게 화살을 쏘도록 명령했다. 이 화살은 프시케가 마주치는 가장 추한 남자에게도 치명적으로 사랑에 빠지게 할 것이었다. 그러나 큐피드는 오히려 그녀에게 반해 그 화살을 멀리 던져버렸다.

• 작가: 안토니오 카노바.
• 제작시기: 18세기 말.
• 위치: 데농관, 0층, 403실 (미켈란젤로 갤러리).

이 거대한 조각상들은 황소, 독수리, 인간의 혼합체로, 메소포타미아 문화에서 도시와 사원의 입구에 배치되어 적들로부터 보호해 준다고 믿었습니다.

루브르 박물관에는 이 조각상 중 두 점이 소장되어 있으며, 대영박물관에 있는 조각상과 함께 현존하는 가장 중요한 작품들입니다. 이 조각상들은 제작 목적에 맞게 전시실 입구에 위치해 있습니다. 흥미롭게도 정면에서 보면 정적인 모습이지만, 측면에서 보면 움직이는 듯한 느낌을 줍니다. 그 비결은 다섯 개의 다리를 가지고 있기 때문입니다.

• 작가: 미상
• 제작 연도: 기원전 713년
• 위치: 리슐리외, 0층, 229호실 (쿠르 코르사바드).

루브르 박물관 입장권으로 조각품뿐만 아니라 회화도 감상하실 수 있습니다. 이 여정은 루브르와 전 세계에서 가장 유명한 그림으로 이어집니다. 소개가 필요할까요? 물론 모나리자 또는 지오콘다를 말하는 것입니다. 다빈치의 이 작품은 루브르의 상징 그 자체이며, 박물관을 찾는 거의 모든 사람이 사진을 찍지 않고는 떠나지 않습니다.

이 유화는 본 적이 없는 사람들에게는 놀라울 정도로 작습니다. 높이 77센티미터, 너비 53센티미터입니다. 이 그림을 둘러싼 수수께끼들이 그 명성의 큰 부분을 차지합니다. 레오나르도 다 빈치가 그린 여성이 누구인지는 확실히 알려져 있지 않지만, 가장 널리 받아들여지는 가설은 그녀가 피렌체 귀족인 프란체스코 델 조콘도의 아내 리사 게라르디니일 수 있다는 것이다.

이 작품의 또 다른 매력은 여성의 신비로운 미소이다. 또한 다빈치의 기법과 배경에 스프마토 기법을 사용해 묘사된 인물을 부각시킨 점도 눈에 띕니다. 모나리자와 함께 사진을 찍으려면 수백 명의 인파를 헤쳐 나가야 합니다. 혼잡을 피하려면 루브르 박물관 개관 시간인 이른 아침에 방문하는 것이 가장 좋습니다.

• 작가: 레오나르도 다 빈치.
• 제작 연도: 1503년에서 1519년 사이.
• 위치: 데농관 1층, 에타트 전시실(모나리자 전시실).

루브르 박물관 가이드 투어에서 만나게 될 또 다른 유명한 작품은 카나의 혼인잔치입니다. 이 작품은 모나리자와 같은 전시실에 위치해 있어, 관람객들이 뒤돌아 그 웅장한 크기를 바라보기 전까지는 종종 가려지곤 합니다. 이 그림은 높이 약 7미터, 너비 약 10미터에 달합니다.

거대한 크기와 화려한 색채, 섬세한 디테일이 어우러져 이탈리아 매너리즘의 걸작으로 꼽힙니다. 이 그림은 예수와 제자들이 가나에서 열린 결혼식에 참석한 장면을 묘사한 것으로, 예수께서 물을 포도주로 변하게 하신 기적이 일어난 장소로 알려져 있습니다. 흥미롭게도 이 작품은 1797년 나폴레옹 군대가 이탈리아에서 약탈한 후 프랑스로 유입되었습니다.

• 작가: 파올로 베로네세.
• 제작 연도: 1562년과 1563년.
• 위치: 데농관 1층, 에타트 전시실(모나리자와 같은 전시실).

루브르 박물관 입장권으로 프랑스 혁명의 가장 유명한 상징이자 프랑스 미술의 아이콘을 감상하실 수 있습니다. 유젠 들라크루아의 이 유명한 그림은 프랑스 국민이 군주제에 맞서 일으킨 봉기 중 하나를 묘사하며 , 한 손에는 프랑스 국기를, 다른 손에는 소총을 든 상반신이 벗겨진 여성의 모습을 통해 이를 표현합니다.

이 이미지는 자유의 상징이 되었으며, 오늘날 루브르 박물관에서 감상할 수 있습니다.

• 작가: 유젠 들라크루아.
• 제작 연도: 1830년.
• 위치: 데농관, 1층, 700실 (살 몰리엔, "붉은 방").

민중을 이끄는 자유와 함께 나폴레옹의 대관식은 프랑스 미술의 걸작이다. 나폴레옹이 자신의 공식 화가였던 자크-루이 다비드에게 의뢰한 이 작품은 노트르담 대성당에서 프랑스 황제로 대관식을 치르는 순간을 묘사하고 있다.

이 그림의 가치는 첫째로 묘사된 순간의 역사적 가치에, 둘째로 예술적 가치에 있다. 수많은 디테일로 인해 오랫동안 감상할 수 있는 작품 중 하나이다.

• 작가: 자크 루이 다비드.
• 제작 연도: 1805년에서 1808년 사이.
• 위치: 1층, 75번 전시실.

아마 잘 알려지지 않았을 수도 있지만, 이 작품은 나폴레옹의 대관식의 작가인 자크-루이 다비드의 주요 작품 중 하나입니다. 높이 3.3미터, 너비 4.2미터의 이 캔버스는 호라티우스의 아들들이 쿠리아키우스족과의 전쟁에 나서기 전 맹세하는 장면을 묘사하고 있습니다.

이는 이해 상충을 의미하는데, 호라티우스의 두 아들이 쿠리아키우스 가문의 두 여성과 약혼한 상태였기 때문이다. 그러나 이 그림은 배경 이야기보다 구성과 원근법으로 유명하다. 그 완성도가 너무 뛰어나 전 세계 미술 학교에서 교재로 사용될 정도다.

• 작가: 자크 루이 다비드.
• 제작 연도: 1784–1785
• 위치: 1층, 702실.

이 작품은 프랑스 낭만주의의 상징적인 작품입니다. 이 그림 자체는 루이 18세 국왕에 대한 비판이었는데, 당시에는 드문 주제였으며 이 그림 덕분에 시대적 이슈가 되었습니다. 1816년 프랑스 군함의 난파 사고를 묘사한 것으로, 승선한 150명 이상의 병사 중 약 20명만 생존했으며 당시 프랑스 사회에서 크게 비판받은 사건이었습니다.

• 작가: 테오도르 제리코.
• 제작 연도: 1818년에서 1819년 사이.
• 위치: 1층, 700호실.

마지막으로 이 작품 목록을 마무리하며, 제가 가장 좋아하는 작가 중 한 명의 그림을 추가하는 자유를 허락받겠습니다. 카라바조의 *성모의 죽음 *. 당시 이 작품은 죽은 성모 마리아를 사도들이 둘러싼 모습으로 묘사해 큰 논란을 일으켰습니다. 사도들의 표정은 그림의 슬픔을 완벽하게 전달하는 매우 뛰어난 표현력을 보여줍니다.

이 작품은 카라바조가 거주지였던 로마에서 그린 마지막 그림입니다. 이후 싸움 중 한 남자를 죽인 혐의로 도시를 떠나야 했기 때문입니다. 이 작품은 이탈리아 세첸토(17세기) 종교화 중 가장 중요한 작품으로 평가받습니다.

• 작가: 카라바조.
• 작성 연도: 1606년.
• 위치: 데농관, 1층, 712호실.

35,000점 이상의 그림, 유물, 조각품이 전시되어 있고 관람 시간이 제한되어 있기 때문에, 파리에서 꼭 봐야 할 필수 코스 중 하나인 루브르 박물관에서 가장 중요한 작품들을 놓칠 수밖에 없습니다. 하지만 파리와 세계 최고의 박물관 중 하나를 깊이 있게 탐험하고 모든 작품을 발견하려면 직접 방문하는 것이 최선입니다. 그러면 가장 감동받은 작품들로 나만의 목록을 만들 수 있을 것이다. 루브르 박물관 방문은 잊을 수 없는 경험이다.