파리 루브르 박물관에서 꼭 봐야 할 13가지 작품

파리의 루브르 박물관은 세계에서 가장 가치 있는 박물관 중 하나일 뿐만 아니라 가장 큰 박물관 중 하나이며, 파리에서 꼭 해야 할 필수 코스 중 하나입니다. 파리 중심부에 위치한 옛 루브르 왕궁에 자리 잡은 이 박물관은 60,000제곱미터 이상의 공간에 35,000점 이상의 다양한 작품이 전시되어 있습니다.

이처럼 방대한 컬렉션을 한 번의 방문으로 모두 관람하는 것은 불가능합니다. 따라서 이 글에서는 루브르 박물관 티켓을 구매한 모든 방문객이 반드시 봐야 할 작품들을 소개하겠습니다.

루브르 박물관 티켓을 교환한 후, 우리는 박물관과 예술사상 가장 아이콘적인 조각품 중 하나인 밀로의 비너스로 투어를 시작합니다 . 이 조각품은 고대 그리스의 가장 중요한 조각품 중 하나로 꼽히며, 1820년 그리스 밀로 섬의 땅을 경작하던 농부에 의해 발견되었습니다.

이 조각상은 사랑의 여신 아프로디테를 표현했으며, 약 2미터 높이의 흰색 대리석 한 조각으로 제작되었습니다. 그 명성과 아름다움은 작가의 완벽한 기술과 조화로운 비례에서 비롯되었습니다.

• 작가: 안티오키아의 알렉산드로스에게 귀속됨.
• 연대: 기원전 110년.
• 위치: 루브르 박물관 0층, 345호실.

개인적으로 이 박물관에서 가장 좋아하는 조각품입니다. 정말 놀랍도록 아름답기 때문입니다. 그리스 문화에서 승리의 여신 니케를 상징하는 이 조각상은 배의 선두 부분에 서 있는 모습을 표현하고 있습니다. 이 작품은 해전에서의 승리를 기념하기 위해 제작된 것으로 추정됩니다. 1863년 그리스의 사모트라키 섬 근처에서 발견되어 이후 프랑스로 옮겨졌습니다.

자세, 날개의 위치, 특히 젖은 옷을 표현한 대리석 작업은 조각상이 곧 살아나 날아갈 것처럼 보이게 합니다. 또한 박물관 내 특권적인 위치, 다루 계단 위로 올라가는 길에 큰 기단 위에 배의 선두 부분을 모방한 구조물에 놓여 있어 그 아름다움을 더욱 돋보이게 합니다. 파리에서 베르사유로 여행을 가면 이 조각상의 복제품을 볼 수 있다는 사실을 알고 계셨나요?

• 작가: 미상.
• 연대: 기원전 190년
• 위치: 다루 계단.

앉아 있는 서기관은 고대 이집트에서 가장 잘 알려져 있고 중요한 인물 중 하나로, 뛰어난 보존 상태로 유명합니다. 이 조각상은 고대 이집트 사회의 고위 관료인 서기관을 묘사했으며, 고대 이집트 작품에서 드물게 볼 수 있는 세부적인 표현이 특징입니다.

머리카락, 피부, 눈동자의 색상이 거의 완벽하게 보존되어 있으며, 이 부분은 수정, 백옥,흑단으로 제작되었습니다. 또한, 인물의 자세로 인해 생기는 피부 주름과 같은 세부적인 표현은 같은 시대의 작품에서는 매우 드문 특징입니다. 이집트 문화 애호가들에게 필수적인 작품입니다.

• 작가: 미상.
• 연대: 기원전 2480년에서 2350년 사이.
• 위치: 1층, 635호실.

아마도 당신은 함무라비 법전에 대해 공부하거나 읽은 적이 있을 것입니다. 이는 역사상 기록된 최초의 법적 문서이기 때문입니다. 이제 루브르 박물관 티켓으로 이 법전을 직접 관람할 수 있습니다.

이 법전은 2미터 높이의 검은 바스라트 돌로 제작되었으며, 바빌론 왕 함무라비에게 법을 전달하는 신 샤마시의 모습이 조각되어 있습니다. 이 부조 아래에는 함무라비 법전으로 알려진 282개의 법전이 새겨져 있으며, 그 중에는 '눈에는 눈, 이에는 이' 법이나 '무죄 추정의 원칙'과 같은 유명한 법들도 포함되어 있습니다. 이 작품은 예술적 가치보다는 역사적 중요성으로 인해 루브르 박물관에서 이 분야에서 가장 중요한 작품 중 하나로 꼽히며, 특히 이 점에서 큰 의미를 지니고 있습니다.

• 작가: 미상.
• 연대: 기원전 1750년.
• 위치: 0층, 3호실.

순수한 아름다움 측면에서 이 작품은 루브르 박물관과 예술사 속에서 특별한 위치를 차지합니다. '키스'라는 별명으로 알려진 이 작품은 안토니오 카노바의 작품으로, 에로스(사랑의 신)와 프시케의 표현이 조각가의 마블 작업과 인물의 자세 및 세부 묘사에서 돋보입니다.

또한 이 작품이 상징하는 전설 때문이기도 합니다. 아름다움의 여신 아프로디테는 아나톨리아 왕의 가장 아름다운 딸인 프시케의 아름다움에 질투를 느껴 , 아들 쿠피도에게 그녀에게 화살을 쏘라고 명령했습니다. 이 화살은 프시케가 만나는 가장 나쁜 남자에게 영원히 사랑에 빠지게 만들었지만, 쿠피도는 그녀에게 사랑에 빠져 그 화살을 멀리 던져버렸습니다.

• 작가: 안토니오 카노바.
• 날짜: 18세기 후반.
• 위치: 0층, 4호실.

이 거대한 조각상은 메소포타미아 문화에서 황소, 독수리, 인간이 결합된 하이브리드 형상으로, 도시와 신전의 입구에 설치되어 적들로부터 보호하는 역할을 한다고 믿어졌습니다.

루브르 박물관에는 이 조각상 중 두 점이 소장되어 있으며, 영국 박물관에 있는 것과 함께 현존하는 가장 중요한 작품 중 하나입니다. 이들은 원래 목적대로 방의 입구에 설치되어 있습니다. 흥미로운 점은 조각상을 정면에서 보면 정지해 있지만, 옆에서 보면 움직이는 듯한 느낌을 준다는 것입니다. 이 비밀은 조각상이 5개의 다리를 가지고 있기 때문입니다.

• 작가: 미상
• 날짜: 기원전 713년
• 위치: 0층, 4호실 입구.

루브르 박물관 입장권으로 조각품뿐만 아니라 회화도 감상할 수 있습니다. 이 투어는 루브르 박물관과 전 세계에서 가장 유명한 그림으로 이어집니다. 소개가 필요할까요? 당연히 모나 리자 또는 지오콘다를 말하는 것입니다. 다빈치의 이 작품은 루브르의 상징 중 상징이며, 박물관을 방문하는 거의 모든 사람이 사진을 찍지 않고는 떠나지 않습니다.

이 유화는 본 적이 없는 사람들에게는 놀랍도록 작으며, 높이는 77cm, 너비는 53cm입니다. 이 그림을 둘러싼 신비로움이 그 명성의 대부분을 차지합니다. 레오나르도 다빈치가 그린 여성의 정체는 확실히 알려지지 않았지만, 가장 널리 받아들여지는 가설은 그녀가 피렌체 귀족인 프란체스코 델 지오콘도의 아내인 리사 게르다르디일 가능성이 높다는 것입니다.

이 작품의 또 다른 매력은 여성의 신비로운 미소입니다. 다빈치의 기술과 '스푸마토' 기법도 돋보입니다. 이 기법은 배경을 흐리게 하여 묘사된 인물을 강조합니다. 모나 리자 옆에서 사진을 찍으려면 많은 노력을 기울여야 합니다. 항상 수백 명의 사람들로 둘러싸여 있기 때문입니다. 가장 좋은 방법은 루브르 박물관 개장 시간에 맞춰 일찍 방문하여 인파를 피하는 것입니다.

• 작가: 레오나르도 다 빈치.
• 작성 연도: 1503년에서 1519년 사이.
• 위치: 1층, 6번 전시실.

루브르 박물관 가이드 투어에서 만나게 될 가장 유명한 작품 중 하나는 카나의 결혼식입니다. 이 작품은 모나리자와 같은 방에 위치해 있어, 방문객들이 뒤를 돌아보기 전까지는 그 존재감을 완전히 드러내지 않습니다. 이 그림은 높이 약 7미터, 너비 약 10미터에 달합니다.

거대한 규모와 화려한 색상, 세밀한 세부 사항은 이 작품을 이탈리아 마니에리즘의 걸작으로 만들었습니다. 이 그림은 예수와 제자들이 가나에서 열린 결혼식에 참석한 장면을 묘사하고 있으며, 이 결혼식은 예수께서 물을 포도주로 변환하신 사건으로 유명합니다. 흥미롭게도 이 그림은 1797년 나폴레옹의 군대가 이탈리아에서 훔쳐간 후 프랑스에 도착했습니다.

• 작가: 파올로 베로네세.
• 작성 연도: 1562년과 1563년.
• 위치: 1층, 6호실.

루브르 박물관 입장권으로 프랑스 혁명에서 가장 잘 알려진 상징이자 프랑스 예술의 아이콘을 감상할 수 있습니다. 유제네 들라크루아의 이 유명한 그림은 프랑스 국민이 왕정에 맞서 일으킨 반란 중 하나를 묘사하며 , 한 손에는 프랑스 국기를, 다른 손에는 총을 든 상반신이 벗겨진 여성의 모습을 통해 이를 표현했습니다.

이 이미지는 자유의 상징으로 자리 잡았으며, 오늘날 루브르 박물관에서 감상할 수 있습니다.

• 작가: 에우제니오 델라크루아.
• 날짜: 1831.
• 위치: 1층, 77호실.

자유가 인민을 이끌다와 함께 나폴레옹의 대관식은 프랑스 예술의 걸작입니다. 이 작품은 나폴레옹 자신이 자신의 공식 화가였던 자크-루이 다비드에게 의뢰했으며, 프랑스 황제로 즉위하는 순간을 노트르담 대성당에서 묘사했습니다.

이 그림의 가치는 먼저 묘사된 순간의 역사적 가치에 있으며, 두 번째로 예술적 가치에 있습니다. 이 작품은 세부 사항이 풍부해 수 분 동안 바라볼 수 있는 그림 중 하나입니다.

• 작가: 자크-루이 다비드.
• 작성 연도: 1805년에서 1808년 사이.
• 위치: 1층, 75호실.

이 작품은 잘 알려지지 않았을 수도 있지만, 나폴레옹의 대관식의 작가인 자크-루이 다비드의 주요 작품 중 하나입니다. 3.3미터 높이와 4.2미터 너비의 캔버스는 호라티우스의 아들들이 쿠리아키우스와의 전쟁에 출전하기 전의 맹세를 묘사하고 있습니다.

이 작품은 호라티우스의 두 아들이 쿠리아키우스의 두 여성과 약혼한 상태였기 때문에 이해관계의 충돌을 담고 있습니다. 그러나 이 그림은 배경 이야기보다 구성과 시점으로 더 유명합니다. 이 작품의 구성은 전 세계 예술 학교에서 모범 사례로 언급될 정도로 완벽합니다.

• 작가: 자크-루이 다비드.
• 작성 연도: 1784년경.
• 위치: 1층, 702호실.

이 작품은 프랑스 로맨티시즘의 상징적인 작품입니다. 이 그림 자체는 루이 18세 왕에 대한 비판으로, 당시 시대적 배경과 맞물려 화제가 된 드문 주제를 다루고 있습니다. 1816년 프랑스 군함의 침몰 사건을 묘사한 이 작품은 150명 이상의 승조원 중 약 20명만 생존한 참사로, 당시 프랑스 사회에서 큰 비판을 받았습니다.

• 작가: 테오도르 제리코.
• 작성 연도: 1818년과 1819년 사이.
• 위치: 1층, 700호실.

마지막으로 이 작품 목록을 마무리하며, 제가 가장 좋아하는 작가 중 한 명의 작품을 추가하는 것을 허락해 주시길 바랍니다. 카라바조의 성모의 죽음 이 작품은 성모 마리아가 사도들에 둘러싸여 죽은 모습을 묘사해 당시 큰 논란을 일으켰습니다. 사도들의 표정은 매우 생동감 있게 표현되어 작품의 슬픔을 완벽히 전달합니다.

이 작품은 카라바조가 로마에서 거주하던 시절에 그린 마지막 그림입니다. 그는 이후 싸움 중에 한 남자를 죽여 도시에서 도망가야 했습니다. 이 작품은 이탈리아 세치엔토 시대의 종교적 주제를 다룬 가장 중요한 작품으로 평가됩니다.

• 작가: 카라바조.
• 연도: 1606.
• 위치: 1층, 11호실.

35,000점 이상의 그림, 유물, 조각품으로 구성된 컬렉션과 제한된 관람 시간으로 인해, 파리에서 꼭 해야 할 계획 중 하나인 루브르 박물관에서 가장 중요한 작품 중 일부를 놓칠 수밖에 없습니다. 하지만 모든 작품을 발견하고 파리와 세계에서 가장 훌륭한 박물관 중 하나를 깊이 이해하려면 방문하는 것이 가장 좋습니다. 이렇게 하면 가장 인상 깊었던 작품들을 자신의 목록으로 만들 수 있습니다. 루브르 박물관 방문은 결코 잊을 수 없는 경험입니다.